tag:blogger.com,1999:blog-342906602024-03-08T01:24:33.314+01:00IRIAN-KINORecomendaciones cinematográficas desde Irian-Hallstatt.Antonio Randohttp://www.blogger.com/profile/14005880312773476764noreply@blogger.comBlogger144125tag:blogger.com,1999:blog-34290660.post-36397690248278160982009-09-17T12:18:00.006+02:002009-09-17T12:31:46.921+02:00Millennium Actress<span style="font-size:130%;"><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 304px; CURSOR: hand; HEIGHT: 418px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://andyme.files.wordpress.com/2009/01/millenium-actress1.jpg" border="0" />Dir. Satoshi Kon<br />Japón 2001<br /></span><br /><br /><a href="http://www.reelingreviews.com/millenniumactresspic.jpg"><img style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 266px; CURSOR: hand; HEIGHT: 159px" alt="" src="http://www.reelingreviews.com/millenniumactresspic.jpg" border="0" /></a>No estoy realmente seguro de si fue “Millennium Actress” la primera película que vi de Satoshi Kon, pero de lo que no tengo duda alguna es de que es mi favorita, y una de las cumbres del anime, según yo lo veo.<br />Ya la primera secuencia, en la que presenta al personaje de Tachibana, me gana para esta película: un director de cine, enamorado de este, y obsesionado con la actriz Chiyoko Fujiwara, se pasa el día enfrascado en las películas de esta actriz. Toda esa secuencia me sedujo, porque sin llegar a su nivel de obsesión, yo también tengo mi propio refugio apartado del mundanal ruido; mi habitáculo donde pulsar “play” y perderme entre las tramas y personajes del cine.<br />Ese amor platónico que Tachibana siente por Chiyoko, por su trabajo, por una actriz ya muy, muy entrada en años, es entrañable y emociona, pero todo lo que se desplegará posteriormente es apasionante.<br /><a href="http://jonasferry.com/images/screenshots/millenium-actress-screenshot.jpg"><img style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 248px; CURSOR: hand; HEIGHT: 118px" alt="" src="http://jonasferry.com/images/screenshots/millenium-actress-screenshot.jpg" border="0" /></a>Chiyoko, que accede a entrevistarse con Tachibana y un cámara para dar rienda suelta a sus recuerdos, por desahogarse, y quizá por dejarlos plasmados antes de que su fatigada mente los destruya o desvirtúe, se irá encontrando con que ese desconocido cineasta ha jugado un papel crucial en su vida, y que pese a haber venido movido por la ilusión de estar cara a cara con la actriz, y realizar su documental, ayudará de forma especial a esta a asimilar sus recuerdos y darles sentido.<br />Desde el momento que comienza la entrevista se funde realidad y fantasía, se entrelazan las memorias de la vida de la actriz, sus recuerdos de la vida cotidiana con los de sus películas, en una admirable simbiosis, donde aunque podamos distinguir entre “realidad” y “ficción”, parece que no haya línea divisoria alguna, pues las inquietudes y sentimientos de Chiyoko, desde su juventud, siempre estuvieron condicionando su trabajo en el cine.<br /><br /><br /><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 288px; CURSOR: hand; HEIGHT: 162px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://lh5.ggpht.com/_PcdxNhbzKGw/R8Zp0Iyez7I/AAAAAAAAAbE/xUxUtxvbykE/s288/04-266.jpg" border="0" /><br />Los esfuerzos de Chiyoko por ir dando forma a sus recuerdos, ensamblarlos para presentarlos de forma que expliquen su vida, y hacérsela entender a sus invitados, es sublime, y la historia de amor que supone, de un amor espléndido y puro, es de lo más bello, y también triste, que he visto en el cine, el cual Chiyoko rinde en aras de su ideal y su búsqueda.<br />La detallista, exuberante y bella animación, y la magnífica música acompañan de forma perfecta esta triste y hermosa historia, que tiene algunos crescendos y picos de exaltación y lirismo arrolladores, tanto en lo visual como en lo emocional.<br />Para aficionados al anime que quieran darse un poético banquete visual y de sensaciones; para románticos empedernidos, y para todo aquel que haya corrido tras una ilusión, una sombra, o una quimera.<br /><br /><br /><br /><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 385px; CURSOR: hand; HEIGHT: 210px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://popanime.files.wordpress.com/2009/01/chiyokos.jpg" border="0" />Antonio Randohttp://www.blogger.com/profile/14005880312773476764noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-34290660.post-8521262984607413932009-07-23T10:34:00.004+02:002009-07-23T10:47:55.472+02:00Los Mundos de Coraline<span style="font-size:130%;"></span><br /><span style="font-size:130%;"></span><br /><span style="font-size:130%;"><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 285px; CURSOR: hand; HEIGHT: 396px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://exopolis.files.wordpress.com/2009/05/los-mundos-de-coraline.jpg" border="0" />Coraline<br />Dir. Henry Selick<br />EEUU 2009<br /></span><br /><br /><a href="http://www.cine365.com/resources/image/Los_mundos_de_Coraline_-_500_-_01.jpg"><img style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 271px; CURSOR: hand; HEIGHT: 171px" alt="" src="http://www.cine365.com/resources/image/Los_mundos_de_Coraline_-_500_-_01.jpg" border="0" /></a>* Mucho me arriesgaría si dijese que, de las tres obras de animación de Selick, “Coraline” es mi favorita. Y es que la imaginación y el sombrío humor derrochados en “Pesadilla antes de Navidad”, y su raudal de personajes, cada cual más entrañable, parece insuperable. Quizá si me atreviese a decir que “Coraline” es mi favorita, sucumbiese tal sentencia ante un nuevo visionado de la opera prima de este director; pero es que su último trabajo es tan deslumbrante…<br /><br /><br /><a href="http://www.cine365.com/resources/image/Los_mundos_de_Coraline_-_500_-_12.jpg"><img style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 280px; CURSOR: hand; HEIGHT: 174px" alt="" src="http://www.cine365.com/resources/image/Los_mundos_de_Coraline_-_500_-_12.jpg" border="0" /></a>* No soy de los que dan excesiva importancia al aspecto técnico en la animación. Igual disfruto de la exuberancia de “…Chihiro”, que de la modestia de “Hakuja Den” (primer “anime” de la historia; de hace 50 años), o de la animación rusa de los 70. Hace poco vi un trozo de “Bolt” (no me enganchó), y sus pavoneos tridimensionales me resultaron empalagosos; pero “Coraline” en ese aspecto es brillante como la que más, asombrosa, y con una fidelidad al stop-motion muy de agradecer (adoro las marionetillas).<br /><br /><br /><a href="http://www.cine365.com/resources/image/Los_mundos_de_Coraline_-_500_-_15.jpg"><img style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 274px; CURSOR: hand; HEIGHT: 170px" alt="" src="http://www.cine365.com/resources/image/Los_mundos_de_Coraline_-_500_-_15.jpg" border="0" /></a>* Selick recupera la siniestrez que fue perdiendo desde “Pesadilla…”, y lo hace a lo grande, con avaricia y alevosía, elaborando un cuento macabro, macabro, con menos humor que antes, y una imaginería morbosa y espeluznante. El humor sigue presente, pero es un humor situacional bastante tímido. Domina la lobreguez: los escalofriantes créditos iniciales; esos botones cosidos a los ojos; esos fantasmas de niños; esa bruja; ese Wyborne mudo; esos “otros padres” degenerados; las ratas; las circenses hermanitas mostrando sus encantos… Como todo tiene aire de cuento-pesadilla infantil, tanta tenebrosidad queda paliada a ratos, pero como he dicho antes, domina la oscuridad, no solo estética, sino psicológica y narrativamente hablando, pues la historia que se va desarrollando se las trae… Como toda pesadilla, el relato no cuaja del todo, pero lo suficiente como para poner los pelos de punta; y quizá se más turbador precisamente por esas lagunas, por tender más a abrumarnos a sugerencias e insinuaciones, que a darnos todo precocinado (que mejor fragua para la atrocidad que dejar todo en manos –o mente- del espectador). Sugerentemente lúgubre.<br /><br /><a href="http://www.cine365.com/resources/image/Los_mundos_de_Coraline_-_500_-_06.jpg"><img style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 266px; CURSOR: hand; HEIGHT: 171px" alt="" src="http://www.cine365.com/resources/image/Los_mundos_de_Coraline_-_500_-_06.jpg" border="0" /></a>* Otro punto a favor es que consigue lo que poca animación (fuera de Japón): que vivamos la película como un sueño, o pesadilla, más bien. Lo absurdo y grotesco va cobrando terreno hasta suspendernos en la bruma que envuelve a la propia Coraline. Esta capacidad de nublar el raciocinio, de sumir al espectador en un estado de enajenación fabulosa, se lo he visto a pocos: Jeunet, Svankmajer, Tarkovski… pero en animación, y occidental… “Alice” de Svankmajer, quizá; "Krysar"... Esto hace que quizá los personajes no están muy calibrados, y no tengan mucha profundidad, pero siempre que sea en aras del misterio, bienvenido sea.<br /><br />* En cuanto a la historia en si, “Coraline” es un cuento de raíz clásica, donde una niña ignorada por sus padres (sepultados bajo el trabajo cotidiano) acaba topando con un mundo de fantasía, atraída por los fascinantes hechizos de una malvada bruja. Especie de Gretel o Alicia moderna, pero en clave mórbida, avanzando siempre hacia terrenos vaporosos, donde se glorifica, grotesca y ferozmente, el germen clásico. Una enérgica pesadilla, vista a través de los botones de un niño.<br /><br /><br /><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 295px; CURSOR: hand; HEIGHT: 187px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://www.cine365.com/resources/image/Los_mundos_de_Coraline_-_500_-_04.jpg" border="0" />Antonio Randohttp://www.blogger.com/profile/14005880312773476764noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-34290660.post-66213274231941181672009-07-14T10:53:00.004+02:002009-07-14T11:03:25.080+02:00Desayuno en Plutón<div><br /><br /><div><span style="font-size:130%;"><a href="http://www.caratulasdecine.com/Caratulas4/Desayuno_en_pluton.jpg"><img style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 267px; CURSOR: hand; HEIGHT: 390px" alt="" src="http://www.caratulasdecine.com/Caratulas4/Desayuno_en_pluton.jpg" border="0" /></a>Breakfast on Pluto<br />Dir. Neil Jordan<br />Irlanda / Reino Unido<br /></span><br />Cuando la situación en su ciudad natal de Irlanda se hace insostenible; cuando la vida de Patrick empieza a estar demasiado viciada por su situación familiar, la de sus amigos, y por las circunstancias sociales, y nada de esto puede afrontarse con su humor habitual, Patrick decide dar el salto y marcharse. En Londres, en medio del caos, buscará su madre perdida, en un intento de cobrar fuerza para enfrentarse con más brío al mundo.<br /><br /><br /><br />* Neil Jordan es de esos directores a los que nunca nombro entre mis favoritos porque suelo olvidar que tenga tantas películas que me hayan causado impresión: “Michael Collins”, “Entrevista con el Vampiro”, “En Compañía de Lobos”, o esta: “Desayuno en Plutón”.<br /><a href="http://www.telegraph.co.uk/telegraph/multimedia/archive/01167/arts-graphics-2006_1167702a.jpg"><img style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 279px; CURSOR: hand; HEIGHT: 192px" alt="" src="http://www.telegraph.co.uk/telegraph/multimedia/archive/01167/arts-graphics-2006_1167702a.jpg" border="0" /></a>Hace unos meses, cuando caí en la cuenta de lo interesante que me habían resultado los pocos de sus films que había visto, me hice con otra remesa, y aunque “Contracorriente” y “Juego de Lágrimas” se me atragantasen (“Juego de Lágrimas” tiene empuje en su primera mitad), “Desayuno en Plutón” fue la que me encantó.<br /><strong><em>Una especie de cuento de hadas (a lo Jeunet), muy glam, ambientado durante el conflicto irlandés en los 70, y tratando el tema de la homosexualidad, entre otros.<br /></em></strong>El exceso de histrionismo en el arranque de “Contracorriente” hizo que se me quitasen las ganas de continuar viéndola, porque no conseguía acercarme a los protagonistas. “Desayuno en Plutón” tiene un tono similar, descarado y frívolo, vivaz, recordando a Jeunet como señalé arriba, y a su “Amelie”, pero con algo crucial para engancharme: que ese mundo festoneado y vivaracho, “alegre”, se manifiesta desde el principio como una expresión de dolor latente; la carcajada histérica y aciaga de quien ya se toma a broma su infortunio.<a href="http://www.20thcenturyflicks.co.uk/imagesFilm/13939.jpg"><img style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 282px; CURSOR: hand; HEIGHT: 186px" alt="" src="http://www.20thcenturyflicks.co.uk/imagesFilm/13939.jpg" border="0" /></a> El mundo de “Desayuno en Plutón” es un cuento que su protagonista se fuerza en creer, aun consciente de ser fruto de su ingenio, para dar sentido a su vida, y color a sus circunstancias. La lucha colosal de la imaginación de Patrick por hacer frente a la realidad, el usar ese poder fabulador como arma y como instrumento eficaz para ir encontrando respuestas a su situación, que no es más que un poso de amargura y resentimiento oculto bajo una máscara de gozo; esa lucha, repito, es la que da tremenda fuerza a esta película, donde todas las interpretaciones van a juego con el nervio desplegado por la historia, los personajes, la técnica... <strong><em>Una película que es un alarde de ingeniería narrativa, que introduce múltiples secuencias y personajes secundarios y adicionales, todos magistrales, que van edificando un portento de inspiración sin una fisura por donde reprochar nada a Jordan.<a href="http://www.calendarlive.com/media/photo/2005-12/20758011.jpg"><img style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 266px; CURSOR: hand; HEIGHT: 195px" alt="" src="http://www.calendarlive.com/media/photo/2005-12/20758011.jpg" border="0" /></a></em></strong> Tratar a la vez, ensamblar, la historia de un “huérfano” homosexual y extravagante en busca de una añorada figura materna, con un relato crudo del conflicto irlandés, con tantos y tantos personajes torcidos, sin caer en el mal gusto ni la falta de tacto, <strong><em>es un mérito de los más notables del director</em></strong>. Es ese magistral telar narrativo, con el descomunal trabajo de penetración psicológica de los personajes, más el cariño mostrado hacia ellos, lo que hace que este director puede prender fuego (o brillantina) a sus relatos, y recargarlos tanto como desee, sin perder el norte. No creo que la historia de Patrick sea una historia de autodescubrimiento. No creo que Patrick se busque a si mismo en su viaje. A pesar de lo que pueda parecer, Patrick, bajo sus afeites, es el personaje con más integridad y fortaleza de los que aparecen en pantalla. Lo que realmente necesita para irse despojando de su disfraz, el cual parece que no abandonará nunca, es entender a los demás en relación con él.<a href="http://www.gavinfriday.com/uploaded_images/2008/08/breakfast_on_pluto_stills/2005_breakfast_on_pluto_003-thumb-500x332.jpg"><img style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 348px; CURSOR: hand; HEIGHT: 188px" alt="" src="http://www.gavinfriday.com/uploaded_images/2008/08/breakfast_on_pluto_stills/2005_breakfast_on_pluto_003-thumb-500x332.jpg" border="0" /></a> No es un ejemplo de cómo afrontar el mal tiempo con buena cara, como podría parecer, pues las sonrisas de Patrick son las más tristes de Irlanda; sino un ejemplo de entereza, pese a la picaresca, y de real paciencia ante quienes nos rodean; más, ante los hipócritas abanderados de la normalidad, sobriedad y todo aquello que es “como Dios manda”. Una desesperada búsqueda de lo bueno que queremos que haya en todos nosotros, y de un resquicio de humanidad entre tanto humano. Otra película que apuntar entre las dedicadas a Odiseas personales. </div></div><br /><div></div><br /><div></div>Antonio Randohttp://www.blogger.com/profile/14005880312773476764noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-34290660.post-63115042109550823032009-07-10T13:38:00.003+02:002009-07-10T13:52:24.538+02:00Brother<span style="font-size:130%;"><a href="http://ecx.images-amazon.com/images/I/511Se235xYL._SL500.jpg"><img style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 267px; CURSOR: hand; HEIGHT: 379px" alt="" src="http://ecx.images-amazon.com/images/I/511Se235xYL._SL500.jpg" border="0" /></a>Dir. Takeshi Kitano<br />Japón / EEUU / GB 2000<br /></span><br />* Todos estaremos de acuerdo en que, nos guste más o menos, el señor Kitano tiene un peculiar sentido de todo: del humor, la acción, la violencia, la ternura, el amor, lo patético… y en esta película, del honor; del honor como ya lo hemos visto en otras de sus obras sobre la yakuza, pero aquí con un tratamiento diferente, supongo que por ambientarla en los EEUU, con personajes alejados del perfil humano nipón con el que había siempre trabajado Kitano.<br /><br /><br />* Ya la historia de por si tiene su meollo: un yakuza huido de Japón se encuentra con que su hermanastro, al que envió a América a estudiar, es solo un chusmetilla de poca monta. Y el personaje de Aniki (Kitano) encuentra así algo que hacer en EEUU, formar un clan yakuza que eleve a su hermano a la categoría de verdadero gangster, y no seguir siendo un pandillero cualquiera.<br /><br /><br /><br /><a href="http://l.yimg.com/img.movies.yahoo.com/ymv/us/img/hv/photo/movie_pix/sony_pictures_classics/brother/_group_photos/claude_maki2.jpg"><img style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 279px; CURSOR: hand; HEIGHT: 190px" alt="" src="http://l.yimg.com/img.movies.yahoo.com/ymv/us/img/hv/photo/movie_pix/sony_pictures_classics/brother/_group_photos/claude_maki2.jpg" border="0" /></a>* Una de las cosas que me encantan del cine de este hombre, y que aquí está muy presente, es que su frialdad, hieratismo, parquedad de diálogos de los personajes, y especialmente de los interpretados por Takeshi, hace que debamos recrear partes de la historia y el mundo interior de los personajes (motivaciones, actitudes, miedos, añoranzas…) por nosotros mismos, a partir de un gesto, una mirada, una sucinta acción, como todas las que se desarrollan en sus películas, hechas a base de insinuaciones, vacíos y acometidas. Su cine tiene la ventaja de que quienes no sean dados a la reconstrucción disfrutarán quizá de su violencia, su absurda comicidad, que se yo; y que aquellos tendentes a darle al coco, edificarán su propia historia, e interpretarán a los personajes libremente, en base a lo que Kitano tenga a bien ofrecer: ¿Que pensaba Aniki hacer en EEUU una vez encontrado a su hermano? ¿Que le lleva a su decisión? ¿Cómo interpretar el personaje de la mujerzuela que le acompaña, y que trasmite una ternura inquietante, pero ternura de todos modos? ¿Cómo enfrentarse a la perturbadora visión del honor y la lealtad que plasma para el universo de la mafia? Cada uno verá una “Brother”.<br /><br /><br /><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 225px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_ex6UQApZORuikwSAtG0KW3AIw2viY5V2W6LA-dseYT84m2o-0gpqJ0c0sEs4559NYPmVjEfvZDOh_1lUyjvKgEcInu97wFXHCVQYp1QseD8KSsssA-bd82Hu2hiGHuR5nOQ_fQ/s400/brother.jpg" border="0" /><br />* Aquí, más que en ninguna otra película, es complicado sondear y reflexionar sobre ese sentido “caballeresco” de los yakuza. Es más difícil porque es más incongruente al sacarlo de su contexto nipón, donde ya es discutible y espantoso: el hecho de que una comunidad de personas, algunas con no menos cultura o talento que aquellas desligadas de la mafia, hagan de la violencia, la ilegalidad y la corrupción su modo de vida, imponiendo respeto, dominando estamento sociales, y con unos códigos de conducta y éticos alucinados y alucinantes. La carroña más caballeresca desde la mesa redonda bretona; chusma con principios en un mundo propio, extorsionando el ajeno. Aunque el nuevo "hermano" de color parezca vislumbrar parte del sentido de la vida yakuza. ¿Realmente Aniki lleva a su hermano a un nivel superior, o lo degrada más? Era pobre y poco honrado, ahora es rico y criminal. El supuesto afecto de Aniki por su hermano en mi opinión queda desvirtuado por la conciencia de Aniki de que destruye a su hermano al inmiscuirlo en ese mundo; pero lo dicho, quien sabe. Buitres trajeados.<br /><br /><br /><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 326px; CURSOR: hand; HEIGHT: 207px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://www.reelingreviews.com/brotherpic.jpg" border="0" />* Kitano nos cuenta como se hacen y destruyen clanes mafiosos y personas, con su sempiterno tono absurdo, cómico, conmovedor, y... violento, como no.Antonio Randohttp://www.blogger.com/profile/14005880312773476764noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-34290660.post-71960358238794919152009-07-10T11:46:00.003+02:002009-07-10T11:57:29.075+02:00Vivir<div><span style="font-size:130%;"><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 266px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://adulto.files.wordpress.com/2009/04/leben-zhang-yimou.jpg" border="0" />Huozhe<br />Dir. Zhang Yimou<br />China / Hong Kong 1994<br /></span><br /><br />* “VIVIR”, pero así, con mayúsculas, y no le pongo signos de exclamación porque quedaría un poco “publicitario”. <strong><em>Uno de los films donde a mi entender mejor se recoge un ideal vital</em></strong>, esta vez bastante común, pero <strong><em>transmitido con una fuerza avasalladora</em></strong>. Lo que es la vida, la visión de Yimou, entendida como un mar, a veces manso y apacible, tranquilo; otras veces vivaracho, surcado de excitación, vivencias y alegrías; puntualmente agitado, cuando no iracundo, catastrófico; y a menudo enfermo, deprimido, como cuando grandes manchas de petróleo lo amenazan con la de más corrupta degeneración. Así pinta la vida Yimou; no solo en esta película concreta, pero es en “Vivir” donde ha hecho el mejor y más intencional retrato, mostrándonos una saga familiar: la historia de cuatro generaciones expuestas unas veces a la dicha, otras a la desgracia, pero siempre avanzando, entre gozos o escollos, pero siempre hacia el frente, y siempre con ímpetu. La vida se abre paso. </div><br /><br /><div></div><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 374px; CURSOR: hand; HEIGHT: 190px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://www.celtoslavica.de/chiaroscuro/films/huozhe/huo_r2_4.jpg" border="0" /><br /><br /><div>La película podría bien haberse llamado “Después de la tormenta siempre viene la calma: una y otra vez”, y muchos verán ese discurso en este film, pero a mi me suena a actitud pasiva, cuando <strong><em>lo que Yimou refleja en esta historia y en sus personajes es una lucha: adaptación y lucha</em></strong>. Porque si no combates, ya has perdido, y si dejas pasar, las más de las veces pasará mal. Algunos verán un mensaje claramente positivo entra tanta adversidad como introduce Yimou, pero yo creo que más que optimismo, <strong><em>lo que se quiere contagiar son ganas de vivir, y de afanarse en el día a día, venga como venga.<br /></em></strong>He de decir que “Vivir” no estaba entre mis favoritas del “venidoamenos” director chino, y que mientras “Semilla de Crisantemo” o “La Linterna Roja” me dejaron patitieso, “Vivir” me dejó más bien indiferente. Pero un día, uno de esos días malos en que no se le ve sentido a nada, me acordé de ella, de que pese a la poca impresión que me causó en su día, tenía un no se que de reparador, y me planté de nuevo ante ella, mostrándome esta vez toda la dimensión de su mensaje restaurador (y más impresión me causará en próximos visionados). Sigue sin ser mi favorita absoluta de este director, pero <strong><em>como medicina para el espíritu es redonda</em></strong>, sin caer en diatribas filosóficas, optimismo barato, o escapismo de fantasía (cosas a las que de vez en cuando también acudo; a que negarlo). </div><div> </div><div> </div><div></div><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 355px; CURSOR: hand; HEIGHT: 180px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://asakawano.com/photos/to_live.jpg" border="0" /><br />Por otra parte, Yimou no deja de lado su crítica social, aunque quizá mitigada respecto a otros de sus films. Este está más centrado en el terreno personal, de las vivencias de sus personajes, no centrándose tan hegemónicamente en situaciones concretas, como en casi todas sus películas, ya que en esta intenta retratar casi una vida entera: creo que unos 30 años de historia familiar. Además de esto, a que obviarlo, <strong><em>ver una cinta donde aparezca Gong Li es siempre un placer, y en esta concretamente está la actriz extraordinaria, como el resto de actores</em></strong>, siendo destacable también la sutilidad con que se va avanzando en la historia de la propia china de esas décadas, asistiendo al tímido despertar de una china feudal, a una china muy modestamente urbana.<br />Como he dicho, <strong><em>una película para quienes quieran “resucitar”, a base de ánimo, no de postales, máximas, o fantasía. </em></strong>Antonio Randohttp://www.blogger.com/profile/14005880312773476764noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-34290660.post-32071456351858885722009-07-08T10:51:00.002+02:002009-07-08T11:02:13.706+02:00The Crescent Moon<div><br /><br /><div><span style="font-size:130%;"><a href="http://img.verycd.com/posts/0601/post-201221-1136799657.jpg"><img style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 315px; CURSOR: hand; HEIGHT: 473px" alt="" src="http://img.verycd.com/posts/0601/post-201221-1136799657.jpg" border="0" /></a>Choseung-dal-gwa bam-bae<br />Dir. Kil-soo Chang<br />Corea del Sur 2003<br /></span><br />Nan-na vive con su abuela en un pequeño pueblo de pescadores, llevando una vida normal, hasta que un día se despierta acompañado por una pequeña niña que resulta ser su hermana y de la cual deberá hacerse cargo mientras su abuela trabaja. Dicha responsabilidad, adoptada de mala gana, vicia la relación entre los hermanos, que quitando momentos de paz, va de mal en peor con cada golpe que reciben del mundo.<br /><br /></div><br /><div></div><br /><div><br />* Lacrimógeno drama coreano que por factura técnica, personajes, temática, y tono general, recuerda más al cine social chino, que al coreano. Con las primeras imágenes uno cree habérselas con una de esas crudas estampas rurales que tanto ha visto en el cine chino, hasta que se da cuenta de que los personajes hablan coreano. Y es que uno está acostumbrado a otro tipo de cine coreano: colorista, vivaz, de impoluta imagen, de abigarrada mezcla de géneros (siempre dando cabida a un poco de humor), donde mayormente se resalta que, aunque siga habiendo problemas y situaciones tristes que paliar, Corea hace tiempo que entro en el primer mundo por todo lo alto: con sus luces de neón, sus centros comerciales, sus jóvenes sin inhibiciones, sus independientes mujeres... En “The Crescent Moon” nos situamos, salvo alguna escapada al “pijoterío” de Seul, en el mundo aún en desarrollo que late entre las clases más medias y desfavorecidas de ese país. Casi todo drama coreano que he visto, o con un claro dominio del drama, por duro que fuese, por desamparado o desgraciado que fuesen sus protagonistas, siempre da cabida al humor, o siempre resulta conmovedoramente tierno a ratos. Esta cinta no es así, sino que es cruda en toda su dimensión, y triste todo lo que puede ser, recordando más o menos a la japonesa “Nadie Sabe”; pero más desconsolada aún, y adrede: ya sabemos lo que les gusta las lágrimas a los coreanos. Es una película social que grita cuanto debe avanzar ese país para poder sentirse orgulloso de progreso o modernidad alguna; teniendo que despojarse de la herencia dictatorial que aun arrastran algunos estamentos, y de la mentalidad afín que todavía anquilosa su sociedad. No se centra, como pueda ser el caso del cine social occidental, en mostrar la desdicha de pobrecitos confinados en contextos concretos: barrios marginales, orfanatos, cárceles, familia desestructuradas… no, la enfermedad que retrata “The Crescent Moon” infecta a toda una sociedad.<br /></div><br /><br /><div>* Aparte de dicho tono general crítico, están los protagonistas de esta historia, a través de cuyos avatares se articula la crítica, y cuyas vidas me ha resultado más hiriente e interesante que la propia dimensión social de la película. En este plano, el de las vivencias de los protagonistas, existe otro ataque (o reflexión aleccionadora) de la película, esta vez a un nivel más humano, y no tan global, centrándose más en la relación entre individuos que en una reacción enconada contra lo infructuoso de la actitud social general en Corea. La historia personal de los dos hermanos, la abuela y resto de la familia es más apasionante que toda la furiosa invectiva social del film.<br />En un plano subjetivo, personal, de conexión con los personajes, es el de la niñita jorobada el que me ha atrapado más, no ya por lo desdichada que pueda ser, sino por la forma de afrontar su desdicha, con una entereza impropia de un niño, pero que no resulta extravagante ni inverosímil. Ella da todo el amor que es capaz de dar, recibiendo mayormente malos tratos, insultos, desprecio… y siendo consciente de todo, se mantiene firme en sus sentimientos, y fiel a su corazón, cuyas inclinaciones tienen más peso que la realidad que la rodea. En este sentido es una figura casi heroica, épica, de una cualidad que parecería sobrehumana (obviemos el final del film) si no fuera por la naturalidad con que se la pinta (magnífica interpretación de la pequeña, por cierto). La figura del hermano es más “terrenal”: el típico niño que por circunstancias familiares se le echan encima un montón de responsabilidades a cuyo cargo debieran estar adultos (como si los adultos no fuesen sino niños con experiencia), y que no sabe como manejarlas, causando problemas y haciendo daño unas veces a propósito, otra sin intención, con esporádicos arranques de compromiso, y otros, la mayoría, de tiranía y egoísmo. Es la caótica y quebrantada relación entre los hermanos lo que más fuerza destila en “The Crescent Moon”, siendo la principal razón por la que la recomiendo, aparte de la asombrosa figura de la pequeña, y de la referida ruptura con los cánones del cine coreano actual. </div></div>Antonio Randohttp://www.blogger.com/profile/14005880312773476764noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-34290660.post-71508777208324462282009-07-04T08:53:00.005+02:002009-07-04T09:05:36.657+02:00El Verano de Coo<p class="MsoNormal"><span style="font-size:130%;"><span lang="ES"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://img.spatorrent.org/imgs/90/9083b.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 250px; height: 354px;" src="http://img.spatorrent.org/imgs/90/9083b.jpg" alt="" border="0" /></a><span style="font-size:130%;"><span lang="ES">Kappa no ku to natsu yasumi<br />Dir. Keiichi Hara<br />Japón 2007</span></span></p> <p class="MsoNormal"><span style=""><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span lang="ES">Koichi es un alumno de instituto que lleva una vida normal. Un día, en el lecho de un río, encuentra lo que él cree una simple piedra… un fósil… una extraña criatura… ¡un pequeño kappa que revive de su letargo! Cuando el resto del mundo descubre su existencia, la de Koichi y su familia se complica, y más la de Coo, el niño kappa, que no se encuentra cómodo entre los monstruosos humanos.</span></p> <div style="border-style: none none solid; padding: 0cm 0cm 1pt;"> <p class="MsoNormal" style="border: medium none ; padding: 0cm;"><span lang="ES"><o:p> </o:p></span></p> </div> <p class="MsoNormal"><span lang="ES"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span lang="ES">* Por problemas de tiempo “en efectivo” y dado lo extensísimo de este film, debí verlo en tres sesiones, durante tres días consecutivos. El simple hecho de que haya visto el film fraccionado y en diferentes días ya dice mucho de él, pues al menos <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">ha conseguido engancharme</span>.</span></p> <p class="MsoNormal"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGwlMlUlQxoOAxjnjS6BvnhM4TJJsCZ7J81BTEDMpbUtqrmvVaT6QdNT-5xLMGES3lyOYyAUXLowIANMaLt-UnwPBe4gNPO9E757uINWwOonYAt_dsGKLNpCgha8MrahKDhbQ/s320/k280135291.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 320px; height: 234px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGwlMlUlQxoOAxjnjS6BvnhM4TJJsCZ7J81BTEDMpbUtqrmvVaT6QdNT-5xLMGES3lyOYyAUXLowIANMaLt-UnwPBe4gNPO9E757uINWwOonYAt_dsGKLNpCgha8MrahKDhbQ/s320/k280135291.jpg" alt="" border="0" /></a></p><p class="MsoNormal"><span lang="ES">* “El Verano de Coo” es un largo film de anime (138 minutos) del responsable de la serie “Shin Chan”, Keiichi Hara; pero que nadie se deje engañar por este dato, pues dicha serie y esta película tienen poco en común; al menos en cuanto a contenidos.</span></p> <p class="MsoNormal"><span lang="ES">* Es una <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">tierna historia sobre la amistad en apariencia imposible entre un niño humano y un niño kappa</span> (ya sabéis, esos seres entre tortuga y humano del folclore japonés; espíritus de ríos de aguas dulces).</span></p> <p class="MsoNormal"><span lang="ES"> <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">La historia es a veces muy bella, pero a veces muy cruel</span>. Retrata en general la relación entre el pequeño kappa y el mundo, con sus moradores, al que ha venido a parar; el mundo moderno, alejado del de <st1:personname productid="la Era Edo" st="on"><st1:personname productid="la Era" st="on">la Era</st1:personname> Edo</st1:personname> en la cual el se crió (hace ya más de un siglo), llamándome mucho la atención la visión que da de la mayoría de los humanos, a los que no deja en muy buen lugar: entre desalmados e irresponsables, lo que se nos ocurra.</span></p><p class="MsoNormal"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://i42.tinypic.com/21o24on.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 305px; height: 172px;" src="http://i42.tinypic.com/21o24on.jpg" alt="" border="0" /></a></p> <p class="MsoNormal"><span lang="ES"> Las peripecias del kappa en el mundo moderno le sirven por un lado para reconciliarse con la idea que tenía del hombre, pero por otro lado lo reafirma en algunas de las convicciones que tenía sobre este. Es uno de los elementos chocantes del film, la simbiosis entre lo apacible del relato de la relación entre Coo y la familia que lo acoge y la visión que da, horrenda, de la naturaleza humana</span><span lang="ES">.</span><span lang="ES"> <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Tenemos el discurso trenzado de valores tradicionales, ecológicos, nobles, tan recurrido en gran parte del anime</span>, sobre todo del de corte más infantil.</span></p> <p class="MsoNormal"><span lang="ES">* Respecto a los personajes, todos tienen su razón de ser dentro de la historia, aunque la mayoría están perfilados muy superficialmente, siendo el entrañable “kappita” el que captura toda la atención, con su rebosante vivacidad y franqueza inmaculada. Su deambular por el mundo humano es lo que me ha mantenido más de dos horas ante la pantalla, atento a su triste historia, de final abierto, y discurso correctivo.</span><span lang="ES"> <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">A subrayar como se va introduciendo la soledad y los sentimientos de abandono y desesperanza del pequeño kappa,</span></span><span lang="ES"><span style="font-weight: bold; font-style: italic;"> alejado de su tiempo y de los suyos; se hace querer el bichillo.</span></span></p> <p class="MsoNormal"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.silverchaos2k.com/wp-content/uploads//coo2.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 317px; height: 211px;" src="http://www.silverchaos2k.com/wp-content/uploads//coo2.jpg" alt="" border="0" /></a><span lang="ES">* Quitando los pasajes dedicados a la reacción del público ante la noticia de la existencia de un ser mitológico, un tanto inverosímil, ya que parece que en lugar de un ser mitológico se hubiese encontrado una tortuga con asma, <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">la historia en si me ha parecido interesante y entretenida</span>, sobre todo en lo tocante a Coo y su forma de experimentar el mundo humano: un esbozo de un ser mítico para retratarnos a nosotros mismos.</span></p> <p class="MsoNormal"><span lang="ES">* En cuanto al diseño, al dibujo, resulta bastante humilde, si lo comparamos con las exuberancias de Miyazaki, Satoshi Kon, o Takahata, pero no deja de ser atractivo, y si que cuenta con algunos alardes en ciertas escenas, como son las zambullidas de Coo en el río, o la escena de la tormenta y el dragón. Por lo demás, <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">una animación modesta, sin dejar de ser agradable a la vista.</span></span></p> <p class="MsoNormal"><span lang="ES">* En definitiva, aunque a veces discurra un poco tediosa (demasiado metraje), estamos ante un film que recomiendo. Cine sobre criaturas legendarias (aunque no se trate de ensayos etnográficos), con pasajes de un lirismo y belleza plástica a destacar, una bonita historia, toques de humor absurdo, mezcla de géneros, y donde nosotros, como especie, nos llevamos el suspenso.</span></p><p class="MsoNormal"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://medias.lemonde.fr/mmpub/edt/ill/2008/09/08/h_4_ill_1092955_ete-coo-bis.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 267px;" src="http://medias.lemonde.fr/mmpub/edt/ill/2008/09/08/h_4_ill_1092955_ete-coo-bis.jpg" alt="" border="0" /></a></p><p class="MsoNormal"><br /></p>Antonio Randohttp://www.blogger.com/profile/14005880312773476764noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-34290660.post-64155450113899344082009-07-01T11:30:00.005+02:002009-07-01T11:42:38.630+02:00Ponyo en el Acantilado<span style="font-size:130%;"><a href="http://www.peliculasonline.com.uy/wp-content/uploads/2009/04/ponyo_en_el_acantilado.jpg"><img style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 300px; CURSOR: hand; HEIGHT: 434px" alt="" src="http://www.peliculasonline.com.uy/wp-content/uploads/2009/04/ponyo_en_el_acantilado.jpg" border="0" /></a>Gake no ue no Ponyo<br />Dir. Hayao Miyazaki<br />Japón 2008<br /><br /></span>Sasuke, quien vive con sus padres en una idílica casa en un acantilado, dominando el maravilloso mar, encuentra un día un extraño pez atrapado en un tarro. El extraño pez, que resulta ser algo más inaudito que un simple pez, se encariña con Sasuke, y en su intento de volver con el a tierra firme desencadena la ira del mar sobre los humanos.<br /><br /><br />* “Ponyo…” es una <strong><em>muestra total de puro Miyazaki</em></strong>, el cual, sin salirse casi nunca de su propio estilo, siempre anda encandilándome con cada película que se saca de la chistera… y que saque muchas más. Aún veré “Ponyo…” de nuevo alguna que otra vez, pero tiene muchas bazas para entrar entre mis favoritas del genio nipón, y eso que no creí ver más obras de este señor, ya que leí no se donde que se limitaría a partir de ahora a temas de producción y de gestión de los estudios Ghibli.<a href="http://sugee.kosciuk.net/wp-content/uploads/2008/06/ponyo.jpg"><img style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 223px; CURSOR: hand; HEIGHT: 270px" alt="" src="http://sugee.kosciuk.net/wp-content/uploads/2008/06/ponyo.jpg" border="0" /></a> Creía que bajo la autoría de Miyazaki solo podría encontrar de ahora en adelante obras de su hijo, cuya película “Tales from Earthsea” me resultó insulsa, e inferior a cualquier invención del padre… menos mal que el prodigioso coco de papá sigue fabulando.<br /><br />* Miyazaki siempre anda rondando el mismo discurso en sus películas: ecologismo, respeto a las personas mayores, a la tradición, al folclore, protección a la figura del niño; con sus sempiternos cachivache-vehículos extravagantes (el bote, el submarino…), sus persecuciones alucinantes, su fascinación por la cultura europea (aquí tenemos el tributo a Andersen), sus refugios (la casa perdida en el acantilado, el asilo…), y siempre, <strong><em>siempre me fascina, me atrapa en sus ensoñaciones y mundos paralelos, teniendo una destreza asombrosa para pintar universos y confundir mundo real y fabula sin resultar chocante</em></strong>. Hayao nos sumerge (nunca mejor dicho) en sus mundos de ensueño, como si cayésemos en un grato sueño del que despertamos aún más placenteramente. De ahí la <strong><em>prodigiosa fuerza del cine de este director, del que nunca se cansa uno</em></strong>, mientras acaba harto de lo repetitivo y cansino de los esquemas de la inmensa mayoría.<a href="http://www.eljinetepalido.es/wp-content/uploads/ponyo3.jpg"><img style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 332px; CURSOR: hand; HEIGHT: 150px" alt="" src="http://www.eljinetepalido.es/wp-content/uploads/ponyo3.jpg" border="0" /></a> Miyazaki logra, con cada una de sus películas, que durante mínimo 90 minutos escapemos a nuestra realidad, nos mantengamos en volandas de la fantasía, que volvamos a la edad en que nos creíamos cualquier cosa, incluso aquellas que inventábamos deliberadamente. Reconozco que, cuando quiere estar dos horitas en éxtasis, olvidarme del mundanal ruido, acudo al cine de Miyazaki.<br /><br />* <strong><em>En “Ponyo…” tenemos una versión nipona de “La Sirenita” de Andersen</em></strong>, <strong><em>tan minimalista en los detalles, como monumental</em></strong> (increíble es ver a Ponyo cabalgando el tsunami a lomos de épicas variaciones wagnerianas). <strong><em>Da una visión de la naturaleza imponente</em></strong> (el tsunami, la paradójica catástrofe que ocasiona…) <strong><em>y frágil a la vez</em></strong> (ahí tenemos a Ponyo), <strong><em>con unas imágenes cargadas de ímpetu, y otras de una belleza deslumbrante</em></strong>.<br /><a href="http://www.larepublicacultural.es/IMG/jpg_ponyo.jpg"><img style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 321px; CURSOR: hand; HEIGHT: 131px" alt="" src="http://www.larepublicacultural.es/IMG/jpg_ponyo.jpg" border="0" /></a>Las curiosidades que tiene “Ponyo…” podrían ser las de cualquier obra de Miyazaki, siendo varias cosas las que yo destacaría de esta película. Se rescata el tono marcadamente infantil que en parte perdía en los últimos films, y en su segunda mitad quiebra todo esquema narrativo, lo que la acerca al anime más puro, ese en que el desarrollo del relato está supeditado a la inspiración del artista, al absurdo, más que al supuestamente lógico devenir de los personajes e historias, lo que cautiva, siempre que aparquemos nuestro afán analítico. La deriva de Ponyo y el niño por la inundación en su flamante y maravillosa embarcación es conmovedoramente bella, y eso que se trata de un cataclismo, una venganza de la naturaleza por haberle robado la humanidad una de sus criaturas.<a href="http://www.klownsasesinos.com/images/peliculas/p/ponyo/ponyo17.jpg"><img style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 276px; CURSOR: hand; HEIGHT: 167px" alt="" src="http://www.klownsasesinos.com/images/peliculas/p/ponyo/ponyo17.jpg" border="0" /></a> Impactante es la carrera en coche de Sasuke y su madre, huyendo del mar embravecido, intentando alcanzar su casa, sin presentir como lo inaudito se desarrolla a su vera. <strong><em>Hasta las escenas domésticas son encantadoras</em></strong>. <strong><em>Todo es mágico, fascinante, bello, e incluso inquietante, en esta fabulosa historia. Y más perturbador es el inagotable talento e imaginación de Miyazaki.<br />Lo dicho, un tsunami de fantasía y genio, una catástrofe para los realizadores de animación insípidos. </em></strong><br /><strong><em></em></strong><br /><strong><em><br /></em></strong><strong><em></em></strong><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 438px; CURSOR: hand; HEIGHT: 182px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://s3.amazonaws.com/lcp/ackman/myfiles/Ponyo-Aurum.png" border="0" />Antonio Randohttp://www.blogger.com/profile/14005880312773476764noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-34290660.post-42555976592395388432009-06-30T10:30:00.005+02:002009-07-04T09:58:01.470+02:00Clerks<div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.putoslokos.com/images/clerksposter.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 275px; height: 425px;" src="http://www.putoslokos.com/images/clerksposter.jpg" alt="" border="0" /></a><span style="font-size:130%;">Dir. Kevin Smith<br />EEUU 1994<br /></span><br /><br />* ¿Qué tenía “Clerks”, y sigue teniendo, pues el talento de Kevin Smith parece personal e intransferible, para que se convirtiese en película de culto dentro de ciertos círculos de jóvenes, habiendo conectado tan adictamente con tantos de ellos? </div><div><br /></div><div><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; width: 277px; height: 220px; text-align: center;" alt="" src="http://www.westga.edu/%7Ebbrickma/s4109/clerks.jpg" border="0" /><br />A decir verdad, he de ser franco: muchos amigos y conocidos me habían recomendado el cine de este hombre, pero no atrayéndome en exceso las comedias, creía tener que habérmelas con estúpidas patochadas yankies, con lo que, desoyendo el parecer de colegas de cuyo criterio aún así me fiaba, no me acerqué a la filmografía de Smith hasta hace poco. Pero nunca es tarde, y ahora soy un incondicional de este personaje, al menos por las 4-5 películas que le he visto, siendo “Clerks” mi favorita. </div><div><br /><a href="http://www.tysto.com/articles07/pics/clerks-movie.jpg"><img style="margin: 0px 10px 10px 0px; float: left; width: 248px; height: 208px;" alt="" src="http://www.tysto.com/articles07/pics/clerks-movie.jpg" border="0" /></a>Cuan lejana esta cinta de las mamarrachadas macarro-cómicas norteamericanas que son nuestro pan de cada día desde hace 30 años. <strong><em>Bajo un torrente de lenguaje soez, pasajes abrumadoramente absurdos, gamberra comicidad, y una anárquica estructura narrativa, subyace un reflexivo discurso sobre la vida misma, y unos personajes de calado psicológico tremendo y construidos con una habilidad, y también un cariño, que ni en los anuncios de madres preocupadas por lo que desayunan sus hijos; además de unos diálogos, que aparte de ser groseros (y se agradece), son brillantes.</em></strong><strong><em><br /></em></strong></div><strong><em></em></strong><div><strong><em><br /></em></strong>* “Clerks” está rodada en b/n, quizá para transmitir lo supuestamente anodina y triste que es la vida de sus protagonistas, vida que a la vista de cualquier sensato y productivo miembro de la sociedad no tendría sentido ni meta ninguna, contrastando con lo bien que se lo pasan algunos de los personajes, la consciencia que algunos tienen de su situación, y la fuerza, carácter y personalidad que despliegan otros, por muy “balas perdidas” que puedan resultar en principio. Yo mismo me he sentido identificado con muchos de sus personajes, como me pasaría luego con “Mallrats” o “Clerks II”, y lo mismo ha debido ocurrirle a tantísimos jóvenes.<a href="http://www.independentcritics.com/images/clerks%20SPLASH.jpg"><img style="margin: 0px 10px 10px 0px; float: left; width: 306px; height: 199px;" alt="" src="http://www.independentcritics.com/images/clerks%20SPLASH.jpg" border="0" /></a> Y es que Smith lo pone fácil, con el tratamiento tan sangrantemente humano que da a este hatajo de perdedores, frikis y fracasados (y eso que aún no habían pasado los 12 años que faltaban para la segunda parte), década que se les echará encima sin que parezcan apercibirse. Sus personajes parecen decir: “Si, somos así, no sabemos si es para estar orgullosos, pero es nuestra decisión, nuestra responsabilidad, y de nosotros depende cambiar la situación, acarreando las consecuencias”. Es lo que viene a escupir a la cara “Clerks”, como en su genial escena, usando su desenfado, su vulgaridad, y su agresividad para arrollar a todo el que vea en estos chicos de ficción una caterva de mendrugos anormales e inconscientes; pues no son una casualidad ni algo peculiar. Solo son peculiares en la visión de sus circunstancias que dan algunos de ellos, o más bien todos, salvo el personaje de Dante, el cual parece rodeado de “Pepitos Grillo”.</div><div><br />* <strong><em>Película sobre como digerir situaciones calamitosas, circunstancias infructuosas, incertidumbres, errores, confusiones, desorientaciones… y lo mejor, a base de humor salvaje, insolente y ofensivo.</em></strong></div><div><strong><em></em></strong> </div><div> </div><div><strong><em></em></strong></div><div><strong><em></em></strong></div><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; width: 261px; height: 187px; text-align: center;" alt="" src="http://daily.greencine.com/archives/randal-clerks.jpg" border="0" />Antonio Randohttp://www.blogger.com/profile/14005880312773476764noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-34290660.post-71994790825905005502009-06-28T10:18:00.002+02:002009-06-28T10:31:53.704+02:00Departures<p class="MsoNormal"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.vimooz.com/blog/wp-content/uploads/2009/05/departures-poster.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 329px; height: 479px;" src="http://www.vimooz.com/blog/wp-content/uploads/2009/05/departures-poster.jpg" alt="" border="0" /></a><span style="font-size:130%;">Okuribito</span><br /><span style="font-size:130%;">Dir. Yojiro Takita<br />Japón 2008</span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-size:130%;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal">Cuando Daigo Kobayashi creía haber encontrado al fin una orquesta donde dar rienda suelta a su talento como violoncelista, la orquesta se disuelve. Otro despertar amargo para Daigo, que decide volver a su pueblo, a sus raíces, y probar suerte allí, donde quizá todo resulte menos áspero. Cuando encuentra un empleo, que tras alguna vacilación, parece estar hecho a su medida, y llenarlo personalmente, la desaprobación de su mujer lo coloca en un brete. Daigo decide seguir adelante.</p><p class="MsoNormal"><br /></p> <div style="border-style: none none solid; border-color: -moz-use-text-color -moz-use-text-color windowtext; border-width: medium medium 1pt; padding: 0cm 0cm 1pt;"> <p class="MsoNormal" style="border: medium none ; padding: 0cm;"><o:p> </o:p></p> </div> <p class="MsoNormal"><span style=""> </span></p> <p class="MsoNormal">* La última idea que se me vino a la cabeza mientras desfilaban ante mí los créditos finales era cuan fácilmente, en un plano inconsciente, me había trasmitido esta película la dimensión espiritual, trascendental y vivificante de la ceremonia nôkan (ritual funerario tradicional japonés), la cual es el eje del film, sin haber realmente entrado en detalle ninguno sobre sus orígenes o fundamentos, ya que son solo unas pocas escenas aquellas en que vemos a los protagonistas llevando a cabo el ritual, muchas de las cuales están desarrolladas de manera un tanto cómica. De hecho, el film va tratando sobre la marcha de varios temas, acometiéndolos de manera certera según avanza la película, en el momento justo de maduración del retrato de cada personaje, aunque se centre de manera casi exclusiva en Daigo Kobayashi, su protagonista.</p><p class="MsoNormal"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://media.entertainment.sky.com/image/unscaled/2009/1/22/Departures-Okuribito-4.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 276px; height: 154px;" src="http://media.entertainment.sky.com/image/unscaled/2009/1/22/Departures-Okuribito-4.jpg" alt="" border="0" /></a></p> <p class="MsoNormal"> </p> <p class="MsoNormal">* La película es un <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">innegable drama, sobre un hombre que no acaba de encontrar su lugar en el mundo</span>, que acarrea un importante lastre emocional (el abandono del padre; la muerte de la madre), y que cuando cree haber dado con su sitio, sus allegados y seres queridos lo ven como el lugar más inhóspito, en el cual nadie quiere hacerle compañía, ni física ni comprensivamente. <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Todo un drama, pero con un continuo deje humorístico</span>, como ya digo, incluso en las escenas más escatológicas (no se asusten), que pese a leve, resta carga trágica y no deja de ser agradable.</p> <p class="MsoNormal"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.fotogramas.es/var/ezflow_site/storage/images/media/imagenes/reportajes/las-9-prenominadas-a-la-mejor-pelicula-de-habla-no-inglesa/departures-okuribito/2532767-1-esl-ES/Departures-Okuribito_galeriaBig.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 325px; height: 151px;" src="http://www.fotogramas.es/var/ezflow_site/storage/images/media/imagenes/reportajes/las-9-prenominadas-a-la-mejor-pelicula-de-habla-no-inglesa/departures-okuribito/2532767-1-esl-ES/Departures-Okuribito_galeriaBig.jpg" alt="" border="0" /></a>* <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Cada personaje de esta historia representa unas reflexiones que rumiar,</span><span style="font-weight: bold; font-style: italic;"> y aunque no se profundice en ellos, en las personas, ni en la mayoría de estas ideas, tienen potencial, y podría hacerse un nuevo film de cada una de ellas</span>; solo que esta vez le tocó al violoncelista frustrado.<br />Tenemos a su mujer, que siempre con una sonrisa en los labios ha accedido continuamente a los caprichos, desorientación y desaciertos de su marido, estando siempre a su lado, hasta que este decide cometer el mayor desacierto de su vida, según la mentalidad de ella, para quien la idea del contacto con la muerte, y no con una muerte abstracta, sino con exangües cadáveres, es ya más de lo que puede soportar. La película lanza algunas especulaciones sobre la muerte, lo exánime, y los oficios funerarios (lo de “oficio” visto como “ceremonia”, y como “profesión”), no para abrirnos un tercer ojo, pero si como para entender mejor a los protagonistas.<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.reverseshot.com/files/images/issue24/departures.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 288px; height: 191px;" src="http://www.reverseshot.com/files/images/issue24/departures.jpg" alt="" border="0" /></a><br />La figura del padre extraviado lleva a pensar en como tal abandono lleva a la situación actual de Daigo, a su forma de ser, y a meditar en general sobre el caos emocional de todos los casos similares de abandono. La dueña de los baños, y el hombre mayor, sempiterno cliente, nos hablan de separaciones y expectantes reencuentros. En fin, que la película es <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">todo un cúmulo de ideas más o menos desarrolladas sobre varios temas humanos, psicológicos, trascendentales; de sensaciones, y con un buen número de importantes personajes en los que profundizar</span>.</p><p class="MsoNormal">* <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Plácida y de visionado sugerente y alentador</span>, donde el dichoso cello parece no tener otra razón de ser que servir de vehículo para las emociones del prota, y regalarnos bellísimos pasajes musicales.</p><p class="MsoNormal"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.twi-ny.com/departures.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 424px; height: 281px;" src="http://www.twi-ny.com/departures.jpg" alt="" border="0" /></a> <span style=""> </span><span style=""> </span></p>Antonio Randohttp://www.blogger.com/profile/14005880312773476764noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-34290660.post-3142658862231986702009-06-27T10:26:00.007+02:002009-07-01T22:49:26.075+02:00Las Crónicas de Spiderwick<p class="MsoNormal"><span style="font-size:130%;"><br /></span></p><p class="MsoNormal"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://radiolatitudsur.files.wordpress.com/2008/03/2395d.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 256px; height: 362px;" src="http://radiolatitudsur.files.wordpress.com/2008/03/2395d.jpg" alt="" border="0" /></a><span style="font-size:130%;">Dir. Mark Waters<br />EEUU 2008</span></p> <p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal">Una desamparada madre con sus tres hijos se muda a una mansión heredada. Los secretos que oculta la casa, en relación a los estudios de su antiguo propietario, llevan a los jovenzuelos a enfrentarse a toda la ralea mitológica desperdigada por el bosque vecino.</p><br /><p class="MsoNormal"><br /></p><br /><p class="MsoNormal"></p><br /><div style="border-style: none none solid; border-color: -moz-use-text-color -moz-use-text-color windowtext; border-width: medium medium 1pt; padding: 0cm 0cm 1pt;"> <p class="MsoNormal" style="border: medium none ; padding: 0cm;"><o:p> </o:p></p> </div> <p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal">* Parece innegable que “Las Crónicas de Spiderwick” se proyectaron para subirse al carro de la taquilleramente exitosa oleada de fantasía más o menos épica y de cine neo-gótico juvenil de los últimos años, aunque también pueda ser casualidad; sea como sea, lo importante es que me ha gustado bastante, y la recomiendo.<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.boxoffice.es/wp-content/uploads/spiderwick-chronicles.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 222px; height: 148px;" src="http://www.boxoffice.es/wp-content/uploads/spiderwick-chronicles.jpg" alt="" border="0" /></a> Algún crítico decía por ahí que no llegaba al nivel de calidad e impacto de “El Señor de los Anillos” o “Harry Potter”, pero que superaba con creces algo como “Las Crónicas de Narnia”. Por lo que a mi respecta, no he soltado ni un bostezo viendo “… Spiderwick”, cosa que no puedo decir de las demás.<br />También habría que meter en este saquito de fantasía contemporánea “El Laberinto del Fauno”, y muy a cuento, pues aparte de tratar sobre infantes desvalidos enfrentados a seres folclóricos (por decir algo), creo que “… Spiderwick”, en cierto sentido supera la cinta de Guillermo del Toro (la cual no me gusta).<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.cine365.com/resources/image/Las_cronicas_de_Spiderwick_-_500_-_05.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 251px; height: 167px;" src="http://www.cine365.com/resources/image/Las_cronicas_de_Spiderwick_-_500_-_05.jpg" alt="" border="0" /></a> Me refiero a que en una entrevista, este director hacía gala de la supuesta impronta “a lo Lovecraft” (y autores del estilo) que intentaba darle a su cine (dicen que “Hellboy” también tiene esa venilla). En cuanto a personajes es innegable el afán, pero el resultado, almibarado y modernillo no da el tono. “… Spiderwick” si que me ha traído a la mente, pese a su fallido infantilismo, las historias y personajes de tipos como Machen, recordándome horrores además “<st1:personname productid="La Casa" st="on">La Casa</st1:personname> en el Confín de <st1:personname productid="la Tierra" st="on">la Tierra</st1:personname>” de Hodgson, aunque esta vez el engendro con cara porcina sea de los buenos.</p> <p class="MsoNormal"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://img5.allocine.fr/acmedia/medias/nmedia/18/64/48/91/18918428.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 248px; height: 165px;" src="http://img5.allocine.fr/acmedia/medias/nmedia/18/64/48/91/18918428.jpg" alt="" border="0" /></a>* El recurso a lo digital, la calidad técnica, la impronta visual, llevan sin duda a pensar en productos como “… Narnia”, pero nadie le quita a “… Spiderwick” un aire decimónico bastante apañado, así como algunas pizcas de suspense, tensión y terror, bastante cruditos para haberse dirigido esta película a un público infantil-juvenil.</p> <p class="MsoNormal">* Entre un cuento de hadas infantil, aunque macabro, y el horror fantástico, esta película intenta evitar, sin estar finalmente exenta de ellas, las ñoñerías típicas de estas producciones, ofreciendo una lúgubre aventura, un poco más inclemente de lo que estamos acostumbrados, y con algunas imágenes bastante inspiradas y bellas. </p> <p class="MsoNormal">Lo innecesario: lo ñoña de parte de la trama y lo superficial psicológicamente hablando de este tipo de cine, compensado por lo frecuentemente frenético, siniestro y grotesco.<span style=""> </span></p> <p class="MsoNormal"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://assets.nydailynews.com/img/2008/02/14/amd_spiderwick.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 387px; height: 259px;" src="http://assets.nydailynews.com/img/2008/02/14/amd_spiderwick.jpg" alt="" border="0" /></a></p> <span style=""><span style="font-size:130%;"><br /></span><span style=""> </span></span><span style=""><span style=""> </span></span>Antonio Randohttp://www.blogger.com/profile/14005880312773476764noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-34290660.post-80125433817862265002009-04-05T09:00:00.003+02:002009-04-05T09:12:22.774+02:005 Centímetros por Segundo<p class="MsoNormal"><span style="font-size:130%;"><br /></span></p><p class="MsoNormal"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://img166.imageshack.us/img166/842/5cm1mr3.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 258px; height: 330px;" src="http://img166.imageshack.us/img166/842/5cm1mr3.jpg" alt="" border="0" /></a><span style="font-size:130%;">Byousoku <st1:metricconverter productid="5 Centimeter" st="on">5 Centimeter</st1:metricconverter> - a chain of short stories about their distance.</span><br /><span style="font-size:130%;">Dir. Makoto Shinkai<br />Japón 2007</span></p> <div style="border-style: none none solid; border-color: -moz-use-text-color -moz-use-text-color windowtext; border-width: medium medium 1pt; padding: 0cm 0cm 1pt;"> <p class="MsoNormal" style="border: medium none ; padding: 0cm;"><o:p> </o:p></p> </div> <p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal">* Makoto Shinkai se está abriendo paso con fuertes arremetidas entre los emergentes grandes autores del anime, y solo tiene un par de Films, y algún OVA ("Hoshi no Koe") que causó sensación. “The Place Promised in Our Early Days” atrajo sobre él la atención más argumentada, y “<st1:metricconverter productid="5 Centímetros" st="on">5 Centímetros</st1:metricconverter> por Segundo” viene a justificar aún más el que su nombre aparezca entre los grandes, grandes. </p> <p class="MsoNormal"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.animeclick.it/prove/serie/Byousoku5Centimeter/Byousoku5Centimeter12.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 303px; height: 173px;" src="http://www.animeclick.it/prove/serie/Byousoku5Centimeter/Byousoku5Centimeter12.jpg" alt="" border="0" /></a>* Shinkai nos habla, con la exquisita y detallista animación que ya desplegó en “The Place…”, de la soledad, la separación, el amor, etc. de una forma abatida y triste; también desesperada y aniquiladora, pero con el estilo contemplativo que parece caracterizarlo. Nos muestra dos personas separadas en su tierna adolescencia, que pese a la distancia y a la poca comunicación entre ellos durante años, se tienen presente el uno al otro, y mantienen un fuerte vínculo, idealista, romántico... arriesgado, durante años. Vemos solo un extremo de ese hilo etéreo que une a Takaki Tono y Akari Shinohara, sin saber lo que ocurre al otro lado, pues según avanza el tiempo nos encontramos aislados en el corazón de Takaki (el chico), en su obsesión por el absoluto que Akari representa, como un velo sutilmente tiránico, perpetuado, que ha cobrado vida, independientemente de la vida de <st1:personname productid="la Akari" st="on">la Akari</st1:personname> real, y que amenaza con destruirlo.<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://flnimg.frozen-layer.com/images/descargas/25794/Byousoku_5_Centimeter-2.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 330px; height: 185px;" src="http://flnimg.frozen-layer.com/images/descargas/25794/Byousoku_5_Centimeter-2.jpg" alt="" border="0" /></a> Shinkai nos sitúa en el lado idealista y obcecado de la vida, con el agravante de su opacidad, que no nos deja ver el otro lado, el cual percibimos a través de nuestra experiencia y deseos, recuerdos y manera de sentir.<br />Lo que empieza siendo tierno y conmovedor va convirtiéndose en desolador, desgarrador, aunque siempre tenga la película el mismo tono sosegado. La tensión y aflicción violenta que pueda atenazar a algún que otro personaje viaja a través de las secuencias sin que haya sido disparada por ninguno de ellos, siempre contenidos, tendiendo redes de angustia en cada recoveco de las aparentemente sosegadas imágenes que vemos.<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://flnimg.frozen-layer.com/images/descargas/25795/Byousoku_5_Centimeter-3.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 258px; height: 144px;" src="http://flnimg.frozen-layer.com/images/descargas/25795/Byousoku_5_Centimeter-3.jpg" alt="" border="0" /></a><br />Shinkai nos lanza un film enconadamente desapacible y demoledor, a su manera, que puede hacer aflorar la sensibilidad más espontánea y veraz, solidaria, del espectador, convulsionando su simpatía por tal o cual personaje, mientras en pantalla se despliega tan solo una triste panorámica tras otra, adornada con algún desconsolado personaje. Contención y contención, para que antes de romperse la imagen, se desboque la sensibilidad del público. Estamos ante un anime con un poder evocador y de transmisión de emociones abrumador, que de la historia más sencilla hace una vida entera, y que en poco más de una hora despliega años y años de la vida de los personajes en nuestras cabezas, incluso una vez finalizados los créditos finales.</p><p class="MsoNormal"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOH5Rw8qPnNnPGRMpA2-1YNQfedSh_GzJKjd0lyjDF3Hlrf6AbiVpDH5m5TxcqD79ZJMXKGWOfFo0ZD6C2pIOd5wE4x8OMzyKRCPwA47BkLPjrk9sAhI4G8-DEWvQx5utaW7J9nA/s400/Byousoku+5cm2.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 225px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOH5Rw8qPnNnPGRMpA2-1YNQfedSh_GzJKjd0lyjDF3Hlrf6AbiVpDH5m5TxcqD79ZJMXKGWOfFo0ZD6C2pIOd5wE4x8OMzyKRCPwA47BkLPjrk9sAhI4G8-DEWvQx5utaW7J9nA/s400/Byousoku+5cm2.jpg" alt="" border="0" /></a> <span style=""> </span><span style=""> </span></p>Antonio Randohttp://www.blogger.com/profile/14005880312773476764noreply@blogger.com22tag:blogger.com,1999:blog-34290660.post-61549746800404830792009-02-10T21:09:00.006+01:002009-06-28T10:34:01.806+02:00Un Angelo per Satana<p class="ecmsonormal" style="background: white none repeat scroll 0% 50%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;"><span style="color:black;"><span style="font-size:130%;"><br /></span></span></p><p class="ecmsonormal" style="background: white none repeat scroll 0% 50%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.abandomoviez.net/db/foto/unageloper.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 237px; height: 315px;" src="http://www.abandomoviez.net/db/foto/unageloper.jpg" alt="" border="0" /></a><span style="color:black;"><span style="font-size:130%;">Dir. Camilo Mastrocinque<o:p></o:p><br />Italia 1966</span></span></p> <p class="ecmsonormal" style="background: white none repeat scroll 0% 50%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;"><span style="color:black;">Una estatua recuperada del fondo de un lago; un escultor encargado de restaurarla; una joven de sorprendente parecido a la estatua. Una leyenda supersticiosa que resurge, ligada a funestos sucesos de antaño, y acompañada hoy de nuevas tragedias.</span></p><p class="ecmsonormal" style="background: white none repeat scroll 0% 50%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;"><br /></p><p class="ecmsonormal" style="background: white none repeat scroll 0% 50%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;"><br /><span style="color:black;"><o:p></o:p></span></p> <div style="border-style: none none solid; padding: 0cm 0cm 1pt; background: white none repeat scroll 0% 50%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;"> <p class="ecmsonormal" style="border: medium none ; padding: 0cm; background: white none repeat scroll 0% 50%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;"><span style="color:black;"><o:p> </o:p></span></p> </div> <p class="ecmsonormal" style="background: white none repeat scroll 0% 50%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;"><span style="color:black;"><br /></span></p><p class="ecmsonormal" style="background: white none repeat scroll 0% 50%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3X4HlcLGKpUXbR3d1U2Y-yqgO3BfRG_o-3Pnk0wqJnzW7bncO8lOWg9-q9X34LDYtVOwnC3ERoJtKp_LJBvOsZWYW5uVzrfGrJczBiryDzZuYYG64x7_xmmjCTuKXv9ocouC_9Q/s400/Screenshot8.png"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 254px; height: 207px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3X4HlcLGKpUXbR3d1U2Y-yqgO3BfRG_o-3Pnk0wqJnzW7bncO8lOWg9-q9X34LDYtVOwnC3ERoJtKp_LJBvOsZWYW5uVzrfGrJczBiryDzZuYYG64x7_xmmjCTuKXv9ocouC_9Q/s400/Screenshot8.png" alt="" border="0" /></a><span style="color:black;">* Lo que me gusta de “Un Angelo per Satana” es la visión que da de la forma en que se perpetúan las leyendas, maldiciones, supersticiones; o al menos,</span><span style="color:black;"> aquella de la que trata el film.</span><span style="color:black;"> No es que no disfrute con la siempre <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">sugerente y enigmática presencia de Barbara Stele</span>, que tiene aquí un papel de mujer aun más “fatal”, o más bien “letal”, de lo habitual, y con <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">un componente erótico y sensual mucho más evidente de lo que es usual en sus cintas de horror</span>, incluso transgresor y políticamente incorrecto en ese aspecto; pero un segundo visionado de la película me ha llevado a sorprenderme ante la forma de articular y explicar la historia. No es, ni mucho menos, un tratado fílmico sobre las supersticiones, pero tiene<span style="font-style: italic; font-weight: bold;"> un trasfondo rico, dentro de sus limitaciones, e incita a la reflexión</span>,</span><span style="color:black;"> cosa que difícilmente lograban cintas de terror de la época.</span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5PVSWI21KUbtay6jmk1RXdIToL0YXHFOyMyiLXWn-ZXzk7IVEUMImdDtknZSV2RMV5qWc_iHO0hifsvCZNofJgVVnJG8SgCGKkUgT7SGLDZ8llIgYfuD9N0wugAX3ZR-ZmivDhQ/s400/Screenshot3.png"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 290px; height: 237px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5PVSWI21KUbtay6jmk1RXdIToL0YXHFOyMyiLXWn-ZXzk7IVEUMImdDtknZSV2RMV5qWc_iHO0hifsvCZNofJgVVnJG8SgCGKkUgT7SGLDZ8llIgYfuD9N0wugAX3ZR-ZmivDhQ/s400/Screenshot3.png" alt="" border="0" /></a><span style="color:black;"> Lo que muestra es como arraigan las leyendas, no siendo solo el pueblo llano el que las mantiene vivas.</span><span style="color:black;"> A veces la pervivencia de un mito puede ser del interés de personas ajenas al vulgo, no estando su continuidad ligada a la sinrazón, la religiosidad, o la tradición, sino a razones y pretensiones más calculadas. Todo esto me ha recordado a Theodor Fontane y su novela “Effie Briest”, donde a su protagonista le interesa residir en una casa encantada, pues no hay nada que de más lustre y solera a un linaje, o apellido, que un fantasma, sea este de quien sea. En ambos casos, tanto en la película de Mastrocinque, como en la novela de Fontane, los fantasmas no nacen de la impresionable fantasía popular, o si lo hacen, encuentran buenos aliados en mentes más frías.</span></p><p class="ecmsonormal" style="background: white none repeat scroll 0% 50%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNOzuA1HbDSsIleV3wZwxCxS2lbL0z_3s-9vIWqDIB19Fl03dlcYEjUxlbgyM0xlMHqc9ED-HpCV6QWcpyMjnrv6WtfHMTmGuv-iZAhXsAcxTnRHMgZc8RDP6UY5IBoFGnd21D9g/s400/Screenshot23.png"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 352px; height: 288px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNOzuA1HbDSsIleV3wZwxCxS2lbL0z_3s-9vIWqDIB19Fl03dlcYEjUxlbgyM0xlMHqc9ED-HpCV6QWcpyMjnrv6WtfHMTmGuv-iZAhXsAcxTnRHMgZc8RDP6UY5IBoFGnd21D9g/s400/Screenshot23.png" alt="" border="0" /></a><span style="color:black;"> <o:p></o:p></span></p> <p class="ecmsonormal" style="background: white none repeat scroll 0% 50%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;"><span style="color:black;">* Aparte de exponer la idea de que todos los estamentos sociales pueden participar de la gestación y desarrollo de un mito, por intereses varios, la leyenda que recoge “Un Angelo per Satana” me atrae por romanticismo puro y duro. Me resulta interesante desde un punto de vista psicológico también, centrándose en temas como los celos, la venganza, la locura, siempre presentes en estas góticas historias, y como es frecuente, todo narrado en un <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">tono visceral y crudo, con la sordidez propia del cine italiano</span>.</span></p><p class="ecmsonormal" style="background: white none repeat scroll 0% 50%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;"><span style="color:black;"> También me atrae el hecho de que esta vez no se desarrolle la historia en la típica mansión oscura, llena de telarañas y rincones ignotos; en tenebrosos castillos, o parajes pseudomedievales, sino en una aldea de pescadores y campesinos donde la femme fatale de turno comete sus fechorías, dándole un toque de atavismo más que especial al relato. Y por último, señalar lo simpático que me cae el vengativo espíritu-ideal de Belinda, escarmentando a los hombres por bobos libidinosos, y a las jovencitas por bobaliconas presumidas. <o:p></o:p></span></p>Antonio Randohttp://www.blogger.com/profile/14005880312773476764noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-34290660.post-41691291966814472192009-02-07T08:50:00.002+01:002009-02-07T09:01:26.108+01:00Winds of September<p class="MsoNormal"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIx6Q0yeB84TE9yDkCyqVHb7QuIUOWVYAIIFhyJy66VtdYqbAoC4ZQNW_0z7i6DKHxKBq_R13XnwYnba5nWnHi3mDO3sg5tdMsC7xYyHkr_fBxGnvTWxT5XHO1jMXlTIR_iDHQ/s320/winds+of+september_poster.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 227px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIx6Q0yeB84TE9yDkCyqVHb7QuIUOWVYAIIFhyJy66VtdYqbAoC4ZQNW_0z7i6DKHxKBq_R13XnwYnba5nWnHi3mDO3sg5tdMsC7xYyHkr_fBxGnvTWxT5XHO1jMXlTIR_iDHQ/s320/winds+of+september_poster.jpg" alt="" border="0" /></a><span style="font-size:130%;">Jiu Jiang fen<br />Dir. Tom Lin<br />Taiwán 2008</span></p> <div style="border-style: none none solid; border-color: -moz-use-text-color -moz-use-text-color windowtext; border-width: medium medium 1pt; padding: 0cm 0cm 1pt;"> <p class="MsoNormal" style="border: medium none ; padding: 0cm;"><o:p> </o:p></p> </div> <p class="MsoNormal"><span style=""> </span></p> <p class="MsoNormal">* “Winds of September” nos lleva a esa época de la vida en que todo es despreocupación, seguridad en que el tiempo se ha detenido por siempre, y autosatisfacción: la adolescencia. Pero es también la época donde comienza el mundo a acribillarnos con problemas de la esfera adulta, a sacarnos de nuestro complaciente sopor planteándonos dilemas a los que no nos habíamos enfrentado antes, y que, a diferencia de los obstáculos que podíamos haber tenido hasta ahora, nos requiere un pensamiento maduro, reflexivo, sensato… adulto, siendo los que no pueden superar la prueba, por infantilismo, los que se llevan los primeros grandes batacazos de sus vidas, porque ya el foco de responsabilidad no está solo fuera de nosotros, sino mayormente en nosotros mismos.<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.lovehkfilm.com/panasia/aj6293/winds_september_taiwan.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 355px; height: 234px;" src="http://www.lovehkfilm.com/panasia/aj6293/winds_september_taiwan.jpg" alt="" border="0" /></a>La película muestra como un grupo de amigos de instituto, de esos grupos que, en nuestra inocencia, creemos forjados con cadenas de una lealtad inquebrantable, se va desintegrando a causa de las decisiones que cada cual debe ir tomando respecto a su vida, la cual les va ya exigiendo determinadas posturas ante el mundo real.<br />Este desmoronamiento de los grupos de amistades los hemos vivido todos, varias veces, y de forma más o menos dramática. A veces la causa de ello es “el tiempo”, “el paso del tiempo”: la excusa perfecta; y otras veces son acontecimientos concretos, o una serie de estos, como ocurre en esta película. El mundo juvenil estudiantil que retrata es similar al de otras cintas taiwanesas, como “Bluegate Crossing” o “Eternal Summer”. Supongo que por allí tendrán una visión bastante común de la vida adolescente, trazando un mundo de cándida rebeldía, nacientes valores, y problemas razonablemente resolubles: todo muy moderado. <a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.melbournefilmfestival.com.au/filmimages/10554/medium/10554_windsofseptember.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 241px; height: 370px;" src="http://www.melbournefilmfestival.com.au/filmimages/10554/medium/10554_windsofseptember.jpg" alt="" border="0" /></a>Es un buen ejercicio pensar en las formas que tiene cada cinematografía de retratar a su juventud: el candor taiwanés, la violencia nipona, la conciencia social francesa, la marginación y patetismo español (uy, se me ha escapado)... En oriente se suelen pintar las escuelas como mundos aparte, que absorben la totalidad del jovenzuelo en cuestión, condicionándolo por completo. De ahí, supongo, lo trágicamente disruptivo de cualquier problema surgido en su seno, y más aun de la salida definitiva de esa micromundo, el cual siempre está retratado como algo límbico, frío, pintado a base de tonos claros y apagados, celestes y blanquecinos filtros; como una especie de brumoso mundo disperso sin significación alguna, pues poco valor se da a sus espacios, profesores, padres, funcionamiento del centro, etc., centrándose todo en las relaciones entre jóvenes; quizá una forma de refugiarse de esa gélida existencia. </p> <p class="MsoNormal">* <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">“Winds of September” es un film plácido y entretenido; un dramita sobre las relaciones entre una decena de jóvenes diferentes personalidades, y sus formas de afrontar la adultez.</span> </p>Antonio Randohttp://www.blogger.com/profile/14005880312773476764noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-34290660.post-46353564447440274032009-02-05T11:22:00.004+01:002009-02-05T12:20:21.920+01:00Girl Scouts<p class="MsoNormal"><span style="font-size:130%;"><br /></span></p><p class="MsoNormal"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://bt.avistaz.com/imagehost/images/993380korean_movie_photo_1212591642465.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 260px; height: 370px;" src="http://bt.avistaz.com/imagehost/images/993380korean_movie_photo_1212591642465.jpg" alt="" border="0" /></a><span style="font-size:130%;">Geol seukauteo<br />Dir. Sang Man Kim<br />Corea del Sur 2008</span></p> <p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal">Una pareja de embaucadores intenta huir con el dinero estafado a unas buenas gentes. Ya es duro lidiar con tu traidor compañero de fechorías, pero si encima te persigue el matón de una constructora a la que has estafado también, y además, cuatro chicas muy, muy furiosas, la cosa se pone más que peliaguda.</p><br /><p class="MsoNormal"></p><br /><div style="border-style: none none solid; border-color: -moz-use-text-color -moz-use-text-color windowtext; border-width: medium medium 1pt; padding: 0cm 0cm 1pt;"> <p class="MsoNormal" style="border: medium none ; padding: 0cm;"><o:p> </o:p></p> </div> <p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal">* Corea en estado puro; es decir, cine coreano actual en estado puro. “Girl Scouts” podría a priori parecer una tonta comedia; pero nada de eso. Si que es una comedia, la cual además <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">nos arranca risas continuamente, lanzándonos, uno tras otro, acertadísimos apuntes de humor absurdo</span>, más sorpresivos aún por emerger del <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">trepidante ritmo</span> que guarda la película en todo momento. Pero estamos ante algo más que una <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">dinámica comedia</span>. Estamos también ante una cinta de acción, drama… por eso lo de “Corea en estado puro”. Me ha traído a la memoria el cine de Joon-ho Bong, por esa mezcla de géneros abigarrada, pero bien compuesta; aunque “Girl Scouts”, bajo su humor, tiene un trasfondo dramático muy emocional, mientras que el del citado director es más, digamos, social-cerebral (palabrejas).</p><p class="MsoNormal"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.koreanfilm.org.uk/resources/_wsb_438x291_photo56088.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 279px; height: 184px;" src="http://www.koreanfilm.org.uk/resources/_wsb_438x291_photo56088.jpg" alt="" border="0" /></a></p> <p class="MsoNormal">* Ya que he mencionado su dimensión dramática, decir que está tan bien trabajada como la bis cómica, y me ha resultado bastante emotiva. Cierto que los orientales no son dados a grandes efusiones dramáticas y afectivas; pero la situación de las protagonistas nos brinda todo un panorama de circunstancias personales angustiosas que traen consigo toda una amalgama de reacciones emocionales límite, que es lo que en gran medida impulsa la película en su frenético avance, dándole una <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">emoción e interés palpitantes</span>. Como en otras muestras de este cine, la comedia irá dando paso a la tensión y al drama, pero sin que en ningún momento uno u otro ganen la partida; <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">siendo el ritmo y buen pulso lo verdaderamente dominante hasta el final</span>, dejándonos asistir a una convulsa persecución trás otra. Es de recalcar la <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">solidez narrativa</span> de un film cargado de un humor tan absurdo, que nos fusila a base de continuos giros en el relato y en los personajes, y con tanta escena de acción.</p> <p class="MsoNormal">* Una película tremendamente chistosa sobre dramitas-dramones personales, hecha con una pericia asombrosa, que me ha recordado también a “A Stranger of Mine”, cayendo ahora en lo similar de su trama.</p><p class="MsoNormal"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.dramabeans.com/wp-content/images/drama1/1/girlscout3.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 272px; height: 181px;" src="http://www.dramabeans.com/wp-content/images/drama1/1/girlscout3.jpg" alt="" border="0" /></a></p> <p class="MsoNormal">* Destacar la dualidad del personaje del joven matón, el noble matón, y lo magistralmente construidos que están los protagonistas, siendo muy fácil empatizar con ellos, y adherirse anímicamente a su causa, ya que están psicológicamente perfilados a la perfección. </p> <p class="MsoNormal"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.hancinema.net/photos/posterphoto56080.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 200px; height: 285px;" src="http://www.hancinema.net/photos/posterphoto56080.jpg" alt="" border="0" /></a>* La película, en clave emocional, es de esas que le hacen a uno plantearse si no ha de ser más honesto, noble y virtuoso después de verla. Tal propósito se le olvida a uno en gran medida con el primer ataque de repugnancia ante el mundo real, pero lo que es difícil eludir es la sensación de que se puede hacer cine con una calidad técnica y narrativa colosal, y aun así divertido e interesante. Sobre la ira feroz ante las injusticias, y ante la despiadada perfidia y depravación depredadora de algunos.</p>Antonio Randohttp://www.blogger.com/profile/14005880312773476764noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-34290660.post-4112022902122355552009-02-01T08:50:00.006+01:002009-02-01T09:07:13.511+01:00Ghost Soup<p class="MsoNormal"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://porglon.exteen.com/images/Ghost-Soup_000.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 300px; height: 429px;" src="http://porglon.exteen.com/images/Ghost-Soup_000.jpg" alt="" border="0" /></a><span style="font-size:130%;">Dir. Shunji Iwai<br />Japón 1992</span></p> <p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal">Un joven estudiante debe mudarse de piso el mismo día de nochebuena, sin sospechar que unos gorrones muy singulares, previendo su llegada para días después, habían decidido aprovechar su piso para un particular festejo navideño.</p><p class="MsoNormal"><br /></p> <div style="border-style: none none solid; border-color: -moz-use-text-color -moz-use-text-color windowtext; border-width: medium medium 1pt; padding: 0cm 0cm 1pt;"> <p class="MsoNormal" style="border: medium none ; padding: 0cm;"><o:p> </o:p></p> </div> <p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal"><span style="">* </span><span style="font-size: 12pt; font-family: "Times New Roman";">El primer film de Iwai es un mediometraje, como gran parte de toda su producción, siendo el formato donde mejor se condensan, a mi entender, las peculiares virtudes del cine de este director japonés.</span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.bookmice.net/darkchilde/drama/ghost/44.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 275px; height: 183px;" src="http://www.bookmice.net/darkchilde/drama/ghost/44.jpg" alt="" border="0" /></a> Cintas como “Hana & Alice”, “Love Letter”, o “All About Lili Chou-chou”, siendo grandes obras (alguna me la he visto varias veces), pecan de exceso de metraje, dilatando un poco cansinamente el encanto del estilo de su director. <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">“Ghost Soup”, como otras pequeñas joyas de Iwai, tiene la mesura perfecta.</span></p> <p class="MsoNormal"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.bookmice.net/darkchilde/drama/ghost/26.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 251px; height: 167px;" src="http://www.bookmice.net/darkchilde/drama/ghost/26.jpg" alt="" border="0" /></a>* En esta película <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">el espíritu de Iwai, romántico que va de lo líricamente tierno a lo enconadamente enfermizo</span>, <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">se alía al espíritu navideño</span> – no se si por pura voluntad propia o porque era simplemente su trabajo -. Pero ocurre que Iwai, que estaría loco por rodar su primer film, no querría hacer un bodrio recargado de espumillón, deslumbrante de lucecitas “made in china”, y saturado del mensaje “amaos los unos a los otros durante 2-3 semanas… que es navidad; que si no…”.</p> <p class="MsoNormal"> “Ghost Soup” es una producción para televisión, que hiede a film especialmente confeccionado para la ocasión (navidades; y que alguien me corrija si me equivoco), y que se destinó a las buenas manos de Shunji, con lo que si se quería un alegato consumista, religioso, o cualquier otro, no se consiguió.<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.bookmice.net/darkchilde/drama/ghost/24.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 280px; height: 186px;" src="http://www.bookmice.net/darkchilde/drama/ghost/24.jpg" alt="" border="0" /></a> <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Iwai ilustra una historia sobrenatural, mezclando elementos paranormales con algunos apuntes folclóricos, mayormente de raíz occidental, donde se roza algún mito cristiano, pero con una carga profana y de superstición, pintando más un fantasmal aquelarre que otra cosa</span>. Ni una referencia importante a los lugares comunes y convencionalismos navideños. Nuestro protagonista viene a ser un lector de Dickens que “en ocasiones ve muertos”, y que le cierra la puerta en las narices a quien el día de nochebuena viene a hablarle de Jesús, con lo que sienta sus intenciones para con el film. Esa secuencia, en que el protagonista da portazos a diestro y siniestro podría verse como toda una declaración de principios: no religión, no televisión, no fiesta, no <span style="font-style: italic;">mass media</span>… Como Iwai acaba moviendo a sus personajes por un terreno mayormente sobrenatural, sin apenas conexión ni referencia contextual navideña, ni apenas terrenal, <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">estamos ante una de las más atípicas películas “navideñas” que he visto (de las que merecen verse, se entiende).</span></p> <p class="MsoNormal"> </p> <p class="MsoNormal"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.bookmice.net/darkchilde/drama/ghost/22.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 269px; height: 179px;" src="http://www.bookmice.net/darkchilde/drama/ghost/22.jpg" alt="" border="0" /></a>* <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">La película es muy divertida y cómica, y avanza destilando una ternura y tristeza muy propia de su director</span> (genial la visión del estrambótico soldado japonés que desde hace décadas se mantiene vigilante por la defensa de su país, sin atender al paso del tiempo).</p> <p class="MsoNormal"> <span style=""> </span><span style=""> </span><span style=""> </span></p> <p class="MsoNormal">* Por último, destacar que ya en esta primera obra Iwai crea el ambiente que deliciosamente explotará en toda su carrera, la glacial pero acogedora atmósfera de sus posteriores trabajos. <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Un mundo casi intangible, real pero feérico, donde la fantasía y lo esperpéntico siempre son bien recibidos.</span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-weight: bold; font-style: italic;"><br /></span></p><p class="MsoNormal"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.bookmice.net/darkchilde/drama/ghost/42.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 227px; height: 151px;" src="http://www.bookmice.net/darkchilde/drama/ghost/42.jpg" alt="" border="0" /></a></p> <p class="MsoNormal"> Y en relación con esto último: atención a la secuencia en que el protagonista se pierde por la ciudad, porque es sorprendente la capacidad de este hombre de pasar de lo cómico a lo turbador, escorarse hacia mundos de pesadilla y desconcierto, y volver de ellos, sin que aquí haya pasado nada, salvo algún escalofrío por la pie del espectador.<span style=""> </span><span style=""> </span></p>Antonio Randohttp://www.blogger.com/profile/14005880312773476764noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-34290660.post-53353291696313757582009-01-14T15:42:00.003+01:002009-01-14T16:02:55.132+01:00Lovely Complex<p class="ecmsonormal" style="background: white none repeat scroll 0% 50%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;"><span style="color:black;"><span style="font-size:130%;"><br /></span></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.nipponcinema.com/images/releases/lovecom_viz.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 326px; height: 478px;" src="http://www.nipponcinema.com/images/releases/lovecom_viz.jpg" alt="" border="0" /></a><span style="color:black;"><span style="font-size:130%;">Love Com<o:p></o:p><br />Dir. Kitaji Ishikawa<o:p></o:p><br />Japón 2006</span></span></p> <div style="border-style: none none solid; padding: 0cm 0cm 1pt; background: white none repeat scroll 0% 50%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;"> <p class="ecmsonormal" style="border: medium none ; padding: 0cm; background: white none repeat scroll 0% 50%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;"><span style="color:black;">Atsushi y Risa se atraen, pero él es demasiado bajito y ella muy alta. Esto nunca les ha supuesto demasiados problemas en la vida, pero ahora que se gustan, y se ven como pareja, el “que dirán” de los demás comienza a entrometerse en sus vidas.</span></p><p class="ecmsonormal" style="border: medium none ; padding: 0cm; background: white none repeat scroll 0% 50%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;"><br /><span style="color:black;"><o:p></o:p></span></p> <p class="ecmsonormal" style="border: medium none ; padding: 0cm; background: white none repeat scroll 0% 50%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;"><span style="color:black;"><span style=""> </span><o:p></o:p></span></p> </div> <p class="ecmsonormal" style="background: white none repeat scroll 0% 50%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;"><span style="color:black;">* <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">“Lovely Complex” tiene en líneas generales un estilo desafiantemente hortera y agresivamente desenfadado y absurdo, cargado de recursos tomados del anime, el manga y los videojuegos, y una algarabía visual y una viveza desbocada. Junto a esto, tiene también una envidiable narración, forjada sin tacha, y unos personajes asombrosamente bien construidos</span>,</span><span style="color:black;"> de forma que me felicito por no haber sucumbido a la primera embestida “cool” de esta abigarrada película, y haberme mantenido expectante. No os dejéis engañar por su continente, que tiene contenido; y no me estoy quejando de las formas, que hacen el contenido más atractivo y animado.</span></p><p class="ecmsonormal" style="background: white none repeat scroll 0% 50%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.dvdtalk.com/reviews/images/reviews/177/1200899058_1.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 225px;" src="http://www.dvdtalk.com/reviews/images/reviews/177/1200899058_1.jpg" alt="" border="0" /></a></p> <p class="ecmsonormal" style="background: white none repeat scroll 0% 50%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;"><span style="color: rgb(68, 68, 68);"><o:p></o:p></span></p> <p class="ecmsonormal" style="background: white none repeat scroll 0% 50%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;"><span style="color:black;">* Los que hayáis visto “Kamikaze Girls” os podéis hacer un idea de los derroteros estilísticos, visuales y de acción que gasta “Lovely Complex”; aunque esta última tiene un fondo de indiscutible mayor calado que aquella, siendo incluso más colorista y excesiva. Comicidad y desenfreno, pero una mayor dedicación a los personajes, y mayor reflexión sobre la situación que viven.</span><span style="color: rgb(68, 68, 68);"><o:p></o:p></span></p> <p class="ecmsonormal" style="background: white none repeat scroll 0% 50%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;"><span style="color:black;">* Por norma general evito tal imaginería en el cine; películas cuyo aparato visual parece un pastel de cumpleaños infectado de gremlins… pero “Lovely Complex” es curiosamente interesante.</span></p> <p class="ecmsonormal" style="background: white none repeat scroll 0% 50%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;"><span style="color:black;"> </span><span style="color: rgb(68, 68, 68);"><o:p></o:p></span></p> <p class="ecmsonormal" style="background: white none repeat scroll 0% 50%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.dvdtalk.com/reviews/images/reviews/177/1200899058_3.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 297px; height: 167px;" src="http://www.dvdtalk.com/reviews/images/reviews/177/1200899058_3.jpg" alt="" border="0" /></a><span style="color:black;">* Trata el tema de los complejos en la adolescencia, pero desde una óptica circunscrita a la situación concreta que retrata. No tenemos a jovenzuelos desventurados, cuyos arraigados traumas los estigmatizan, ni a grupos de matones que hagan de aquellos escarnio público. Tenemos algo más simple:<br />un chico bajito y una chica alta atraídos mutuamente. Lo que me ha gustado del planteamiento de la situación, es que ambos vivencian la situación de forma embarazosa, no por vergüenza, por sentirse acomplejados, sino, básicamente, por como afectaría al otro las posibles mofas de los demás ante la pareja tan supuestamente dispar que harían. Las dudas de ambos van complicando la situación en el terreno emocional y enriqueciendo el tejido sentimental de la relación, que va poco a poco más allá de la simple exposición del tonto romance adolescente.</span></p> <p class="ecmsonormal" style="background: white none repeat scroll 0% 50%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;"><span style="color:black;"> <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">La película desarrolla la relación con maestría, proyectando las fases y puntos críticos con sensibilidad y templanza, así como los perfiles psicológicos de los protagonistas. Y aunque estemos ante un dramita, todo se da de la forma más amable y cómica; sin hosquedades, pero con mucho desparpajo, extravagancia y exceso.</span></span></p><p class="ecmsonormal" style="border: medium none ; padding: 0cm; background: white none repeat scroll 0% 50%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.cine-east.com/catalog/images/LoveCom_Still_1.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 348px; height: 228px;" src="http://www.cine-east.com/catalog/images/LoveCom_Still_1.jpg" alt="" border="0" /></a></p> <p class="ecmsonormal" style="background: white none repeat scroll 0% 50%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;"><span style="color: rgb(68, 68, 68);"><o:p></o:p></span></p> <p class="ecmsonormal" style="background: white none repeat scroll 0% 50%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;"><span style="color:black;">* Aparte de la parejita en cuestión, tenemos otros muchos personajes, pero ninguno de relevancia; todos generando el contexto de la historia, no el motivo de esta.</span><span style="color: rgb(68, 68, 68);"><o:p></o:p></span></p> <p class="ecmsonormal" style="background: white none repeat scroll 0% 50%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;"><span style="color:black;">* <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">“Lovely Complex” divierte horrores en la exposición de su particular romance adolescente.</span> </span><span style="color: rgb(68, 68, 68);"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>Antonio Randohttp://www.blogger.com/profile/14005880312773476764noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-34290660.post-43303272717686953112008-12-14T10:48:00.002+01:002008-12-14T10:51:57.944+01:00The Man from Earth<p class="ecmsonormal"><span style="color:black;"><o:p></o:p><br /></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://paperbackscrawl.files.wordpress.com/2008/06/the_man_from_earth.png"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 300px; height: 388px;" src="http://paperbackscrawl.files.wordpress.com/2008/06/the_man_from_earth.png" alt="" border="0" /></a><span style="color:black;"><span style="font-size:130%;">Jerome Bixby's The Man from Earth<o:p></o:p><br />Dir. Richard Schenkman<o:p></o:p><br />EEUU 2007</span><o:p></o:p></span></p> <div style="border-style: none none solid; padding: 0cm 0cm 1pt;"> <p class="ecmsonormal" style="border: medium none ; padding: 0cm;"><span style="color:black;">Antes de su partida, un profesor universitario trasladado revela a sus amigos y compañeros un secreto guardado durante mucho tiempo: que lleva viviendo más de 14.000 años.</span></p><br /><p class="ecmsonormal" style="border: medium none ; padding: 0cm;"><br /></p><p class="ecmsonormal" style="border: medium none ; padding: 0cm;"><br /><span style="color:black;"><o:p></o:p></span></p> <p class="ecmsonormal" style="border: medium none ; padding: 0cm;"><span style="color:black;"><o:p> </o:p></span></p> </div> <p class="ecmsonormal"><span style="color:black;"><br /></span></p><p class="ecmsonormal"><span style="color:black;">* Cojamos al grupo de personas más “laico”, escéptico, ilustrado, y racional, más inclinado al análisis feroz de todo hecho y argumento. Coloquémoslo en el ambiente adecuado: en un lugar apartado, umbrío, con la noche cerniéndose paulatinamente sobre el grupo, así como el frío; con un buen fuego, que ilumine solo rostros atentos, y un silencio que solo acoja voces trémulas, y aquella protagonista. Entonces, veremos como cualquier adulto, de madura y metódica psique, se convierte en un niño extasiado, maravillado ante la historia más asombrosa e increíble que tengamos a bien contar. Esto es una de las claves de esta fantástica película, que logra me sienta como sus personajes, absolutamente prendido por el discurso de su protagonista, y atrapado por la atmósfera que genera, y que se comparte con ese particular grupo de “niños” fascinados.</span></p> <p class="ecmsonormal"><span style="color:black;">* La película logra, con unos recursos increíblemente modestos, imprimir sensaciones inefables y vertiginosas; solo a través del discurso, de la palabra, y de transmitir el propicio ambiente dentro del cual se “secuestra” a los personajes. Porque los personajes se encuentran así, “secuestrados”, por una historia fabulosa, de cuyo hechizo creyeron poder sustraerse en principio, pero que los va seduciendo poco a poco, y ante la cual se encontrarán irremediablemente rendidos; avergonzados algunos por haberse dejado prender como críos, por cuentos que han burlado su raciocinio. Y como ellos, se sentirá el espectador; como se podía sentir la gente de hace miles de años ante su chamán, oyendo los fantásticos relatos de este, creyendo sin dudar sus palabras, sobre mitos, dioses y héroes. De cómo “la palabra, con fuego entra”. </span></p> <p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>Antonio Randohttp://www.blogger.com/profile/14005880312773476764noreply@blogger.com10tag:blogger.com,1999:blog-34290660.post-68932102687084032992008-12-03T12:07:00.005+01:002009-02-01T07:32:34.140+01:00Goshu, el Violoncelista<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.lacoctelera.com/myfiles/ackman/Goshu.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 319px; height: 448px;" src="http://www.lacoctelera.com/myfiles/ackman/Goshu.jpg" alt="" border="0" /></a><span style="font-size:130%;">Sero hiki no Gôshu.<br />Dir. Isao Takahata<br />Japón 1982<br /></span><br /><br /><br /><a href="http://www.ghibliworld.com/images/goshu1.jpg"><img style="margin: 0px 10px 10px 0px; float: left; width: 203px; height: 162px;" alt="" src="http://www.ghibliworld.com/images/goshu1.jpg" border="0" /></a>* <strong><em>Una mágica y emotiva historia sobre el poder de la música y de la naturaleza</em></strong>.<br /><br />* Ya en el año 82 películas como esta manifestaban que la animación japonesa tenía mucho que aportar y contar, demostrando a veces, por no decir la mayoría de las veces, una mayor dedicación y esmero por sus historias, sus personajes, sus mensajes, o sus ambientaciones, que el resto del cine, en el resto del globo.<br /><br />* Goshu es un violoncelista que ama la música, pero que toca en una orquesta cuyo director es tan exigente en cuanto a la ejecución técnica de sus músicos, que se siente presionado, de tal forma que las gratas sensaciones que Goshu vincula a la música quedan doblegadas ante los requerimientos de ser músico profesional. Un grupo de simpáticos animales le ayudarán a recuperar ese sentido y sentimiento musical, y a percibir el valor de la música a una nueva escala.<br /><br /><a href="http://www.premiere.fr/var/premiere/storage/images/cinema/photos/diaporama/images/goshu-le-violoncelliste-1981/5922031-1-fre-FR/goshu_le_violoncelliste_1981_reference.jpg"><img style="margin: 0px 0px 10px 10px; float: right; width: 261px; height: 218px;" alt="" src="http://www.premiere.fr/var/premiere/storage/images/cinema/photos/diaporama/images/goshu-le-violoncelliste-1981/5922031-1-fre-FR/goshu_le_violoncelliste_1981_reference.jpg" border="0" /></a>* Todo esto parece narrado con una innegable linealidad durante gran parte de la narración. La galería de animalitos que van pasando por casa de Goshu, no parecen, a priori, dar mucho juego en la historia, que reclama más nuestra atención en referencia a ese otro hilo narrativo, que es el de la situación de Goshu respecto a la orquesta y su director. Pero no deja de ser divertido el desfile de criaturas que acuden al “maestro” Goshu para disfrutar de su música y sus lecciones, aunque a Goshu no parezcan serle muy agradables las visitas. Poco a poco, veremos cómo, no solo están relacionadas ambas situaciones, sino la extrema belleza que finalmente cobrarán las dos.<br /><br />* Takahata, en su línea, <strong><em>destila una innegable nostalgia por los ambientes rurales</em></strong>, los plácidos paisajes campestres. Nos muestra el conflicto entre el mundo urbanita y el rural, presentando este último como un refugio, dotado de una terapéutica magia que nos regenera y nos mantiene en equilibrio; y el primero como el que corrompe cualquier cosa pura que con él entra en contacto, como en este caso, la música, o al menos, la vivencia respecto a ella que tiene Goshu, nuestro protagonista. Son los animales, representantes de ese mundo apegado a la naturaleza, los que le hacen ver el verdadero valor de su arte.<br /><br /><br /><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; width: 274px; height: 409px; text-align: center;" alt="" src="http://www.ducinema.ch/catalog/images/GOSHU.jpg" border="0" />Antonio Randohttp://www.blogger.com/profile/14005880312773476764noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-34290660.post-84826038752577867712008-11-30T11:48:00.006+01:002008-12-07T13:14:03.925+01:00Kabei: our Mother<meta equiv="Content-Type" content="text/html; charset=utf-8"><meta name="ProgId" content="Word.Document"><meta name="Generator" content="Microsoft Word 10"><meta name="Originator" content="Microsoft Word 10"><link rel="File-List" href="file:///C:%5CDOCUME%7E1%5CMONTSE1%5CCONFIG%7E1%5CTemp%5Cmsohtml1%5C01%5Cclip_filelist.xml"><!--[if gte mso 9]><xml> <w:worddocument> <w:view>Normal</w:View> <w:zoom>0</w:Zoom> <w:hyphenationzone>21</w:HyphenationZone> <w:compatibility> <w:breakwrappedtables/> <w:snaptogridincell/> <w:wraptextwithpunct/> <w:useasianbreakrules/> </w:Compatibility> <w:browserlevel>MicrosoftInternetExplorer4</w:BrowserLevel> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><style> <!-- /* Style Definitions */ p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal {mso-style-parent:""; margin:0cm; margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:12.0pt; font-family:"Times New Roman"; mso-fareast-font-family:"Times New Roman";} @page Section1 {size:595.3pt 841.9pt; margin:70.85pt 3.0cm 70.85pt 3.0cm; mso-header-margin:35.4pt; mso-footer-margin:35.4pt; mso-paper-source:0;} div.Section1 {page:Section1;} --> </style><!--[if gte mso 10]> <style> /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Tabla normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin:0cm; mso-para-margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:10.0pt; font-family:"Times New Roman";} </style> <![endif]--> <p class="MsoNormal"><span style="font-size:130%;">
<br /></span></p><p class="MsoNormal"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://bt.avistaz.com/imagehost/images/780589post-1015652-1217833943.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 341px; height: 483px;" src="http://bt.avistaz.com/imagehost/images/780589post-1015652-1217833943.jpg" alt="" border="0" /></a></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size:130%;">Kaabee</span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-size:130%;">Dir. Yoji Yamada</span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-size:130%;">Japón 2008</span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size:130%;">
<br /></span></p> <div style="border-style: none none solid; border-color: -moz-use-text-color -moz-use-text-color windowtext; border-width: medium medium 1pt; padding: 0cm 0cm 1pt;"> <p class="MsoNormal" style="border: medium none ; padding: 0cm;"><o:p> </o:p></p> </div> <p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal">
<br /></p><p class="MsoNormal">* Yoji Yamada, de quien desconocía hasta hace poco el hecho de que tuviese en su haber tantísimas películas, y al que descubrí a través de su portentosa trilogía sobre la figura de los samuráis, vuelve a dejarme boquiabierto con su último trabajo. Sobre las penurias de una familia, y la inquebrantable voluntad y fuerza moral de una mujer, cuyo marido es encarcelado durante la II Guerra Mundial por su ideología antibelicista.</p> <p class="MsoNormal">Reconozco que “Love & Honor” es un muy buen film, pero creo que la trilogía samurai de Yamada fue perdiendo valor, siempre desde mi punto de vista, desde la apabullante “Twilight Samurai”, donde Yamada se las componía para elaborar un film de corte clásico, muy clásico, con unos personajes construidos con un esmero tremendo, y un componente dramático de tristeza abrumadora. Pese a sus formas clásicas, Yamada lograba darle una vidilla y ritmo atractivo al aficionado actual al cine, perpetrando, junto con las dos películas siguientes, todo un referente del cine de esta década, en esa trilogía… y no solo dentro del cine asiático.<span style=""> </span></p> <p class="MsoNormal">
<br /></p><p class="MsoNormal">* Con “Kabei: our Mother”, Yamada recupera de golpe aquello que lo ha encumbrado dentro del cine actual, pese a llevar varias décadas haciendo cine.<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.asiared.com/admin/images/noticia/1100000000000000000000515.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 242px; height: 161px;" src="http://www.asiared.com/admin/images/noticia/1100000000000000000000515.jpg" alt="" border="0" /></a> Lo único que podríamos decir que diferencia los personajes de “Kabei” de los de sus últimos films, es el contexto. Seguimos viendo una <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">elegante, poética y apasionada glorificación del amor, el honor, la lealtad, la humildad</span>… pero ahora, no en referencia a un contexto psicosocial y cultural que se debilita, donde ciertos sentimientos, actitudes, modos de vida, o determinaciones, dominantes hasta entonces, son cada vez menos apropiados, no recibiendo la respuesta que antes provocaban; sino que ahora nos los sitúa en un mundo tan caótico, tan desesperantemente desquiciado e impredecible, que dichos comportamientos pasan simplemente desapercibidos, dándose esto siempre en el contexto del mundo de Yamada, en este caso la II Guerra Mundial, cuya recreación es solo un referente, siendo el verdadero mundo de Yamada sus protagonistas, su entereza y dignidad, la misma, independientemente de la época que pinte el maestro.</p><p class="MsoNormal">
<br /></p><p class="MsoNormal"> </p> <p class="MsoNormal">* <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">De nuevo, la sencillez lírica de la inconmensurable belleza en la calidad humana de sus personajes, y el minimalismo en el retrato que representa cada secuencia. Fuera de esto, de la exquisita y incontestable perfección formal de su película, lo realmente inmenso en esta película vuelven a ser los protagonistas. Se intuye un afecto tan incuestionable de Yamada hacia sus personajes que es imposible no sentir lo mismo</span>. A destacar los personajes de Kayo y el Sr. Toru (interpretado por el incansable Tadanobu Asano). Este último personaje, un poco esperpéntico para el tono del film, pero encantador.</p><p class="MsoNormal">
<br /></p><p class="MsoNormal"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://img.aujourdhuilejapon.com/media/photo/kabei.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 280px; height: 205px;" src="http://img.aujourdhuilejapon.com/media/photo/kabei.jpg" alt="" border="0" /></a></p><p class="MsoNormal">
<br /></p> <p class="MsoNormal"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.cinemaisdope.com/news/films/kabei/kabei_1.jpg">
<br /></a></p><p class="MsoNormal">* Algo crucial en “Kabei”, y en cualquier film de Yamada, son las diferentes ópticas, intelectuales, ideológicas, culturales, o de edad, desde donde se observa el discurrir de la actitud y el comportamiento de los protagonistas principales. Este aspecto es muy interesante, pero creo que no está del todo conseguido, o simplemente, no ha querido desarrollarse de forma que copara el interés. Quiero decir que, al principio, parece que vaya a ser la visión de la hija pequeña del matrimonio sobre la situación la que vaya a guiarnos por el relato (como sucediese en esa joya del cine español que es “El Espíritu de la Colmena”), pero el lenguaje y la perspectiva de la película no invita excesivamente a compartir el enfoque de la pequeña, porque de hecho, nos encontramos ante la reelaboración adulta de unos recuerdos infantiles, no ante una visión infantil. Sea como sea, es el retrato de la magnífica figura de Kayo, junto a Toru, la que hegemoniza la narración, sin ignorar lo fabulosamente fundados que están los demás personajes. Pero centrándonos en la situación que se narra, me gusta como la incapacidad de la pequeña para comprender en toda su amplitud y profundidad lo que ocurre a su alrededor, y sobre todo para entender y estimar la abnegación de su madre, por la inconciencia, inmediatez y actitud particularmente egoísta de todo niño, sea extensible, por las mismas razones, y en mayor o menor medida, a todo el mundo que los rodea, desde sus más nimios vecinos, hasta los responsables de los sinsentidos y aberraciones de ese época. <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Virtuosos personajes, luchando por sus semejantes, ante la tiranía salvaje de infantiles mentes ofuscadas por el poder. Todo un retrato del sacrificio… muy Mizoguchi.</span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">
<br /></span></p><p class="MsoNormal"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://i28.photobucket.com/albums/c212/savagedudeguy/movies/kaabee/3.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 289px; height: 157px;" src="http://i28.photobucket.com/albums/c212/savagedudeguy/movies/kaabee/3.jpg" alt="" border="0" /></a><span style="font-style: italic;"><span style="font-weight: bold;"> </span> </span></p> Antonio Randohttp://www.blogger.com/profile/14005880312773476764noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-34290660.post-13222324812117938842008-11-22T16:01:00.002+01:002008-12-11T05:27:44.592+01:00Il Mare<p class="MsoNormal"><span style="font-size:130%;"><br /></span></p><p class="MsoNormal"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://inlinethumb47.webshots.com/302/2316630140084807748S600x600Q85.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 309px; height: 425px;" src="http://inlinethumb47.webshots.com/302/2316630140084807748S600x600Q85.jpg" alt="" border="0" /></a><span style="font-size:130%;">Siworae<br />Hyun-seung Lee<br />Corea del Sur 2000</span></p> <div style="border-style: none none solid; border-color: -moz-use-text-color -moz-use-text-color windowtext; border-width: medium medium 1pt; padding: 0cm 0cm 1pt;"> <p class="MsoNormal" style="border: medium none ; padding: 0cm;"><o:p> </o:p></p> </div> <p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal"><br /></p><p class="MsoNormal">* <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Aunque “Il Mare” parta de una premisa fantástica un tanto infantil, y tenga asimismo algunos elementos fantásticos un tanto rebuscados, tarda muy poco en deleitar los sentidos, y poco más en configurarse como una madura reflexión, en toda regla, de las relaciones sentimentales y los vacíos emocionales.</span><span style="font-weight: bold; font-style: italic;"> Ese elemento fantástico introduce en una historia sobre amores imposibles,</span><span style="font-weight: bold; font-style: italic;"> que podría partir de cualquier otro antecedente, quizá más realista, pero que no haría la película por ello más atractiva, o mas acertada en su reflexión sobre la soledad y los sentimientos.</span> </p> <p class="MsoNormal"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.nautiljon.com/images/asian-movie/il_mare/il_mare_03.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 268px; height: 215px;" src="http://www.nautiljon.com/images/asian-movie/il_mare/il_mare_03.jpg" alt="" border="0" /></a>* Todo aspecto fabuloso queda en un segundo plano, aunque nos lanza buenos puntos de apoyo para especular sobre la extraña situación de Sung-hyun y Eun-ju, y sobre ensueños temporales. Como digo, pese a la interesante abstracción en que podríamos embarcarnos sobre la premisa de la película y sobre algunos incidentes del desarrollo del relato, todo ello queda supeditado al componente dramático y romántico; tanto que queda eclipsado; tanto que “Il Mare” podría considerarse como una <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">magna obra del realismo fantástico</span>, por hacernos perder de vista su carácter fantasioso, y presentarnos la historia como algo tan real que podría pasaros a cualquiera: ¿Quién dirá de “Il Mare” que es cine fantástico, irreal, ciencia ficción? ¿Quién no se identifica con sus personajes? ¿Quién considera más real lo que cuenta el cine de Hollywood? <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Creo más posible intercambiar cartas con Emily Brontë, que vivir una de las aventuras de Tom Hanks o Angelina Jolie, o uno de los amoríos de una Sandra Bullock cualquiera.</span></p><p class="MsoNormal"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://img.blogdecine.com/ilmare.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 440px; height: 237px;" src="http://img.blogdecine.com/ilmare.jpg" alt="" border="0" /></a> </p> <p class="MsoNormal">* <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Todo un retrato, vivo y de exquisita belleza, de la soledad;</span> de la soledad que palpita en muchas figuras del film, y en cada uno de los ambientes que plasma. “Il Mare” es un refugio en todos los sentidos: como película, para el espectador; como vivienda (la de la historia), para los protagonistas. Ambos personajes vinculados a la casa, como inquilinos en diferentes épocas; relacionados entre si por ese impulso que les llevó a instalarse en ella, buscando un fortín para sus cuitas emocionales; y por una broma cósmica, que hace que puedan comunicarse a través del buzón de la entrada: todo el mundo está conectado entre si, y los que sufren… más.</p> <p class="MsoNormal"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://img.photobucket.com/albums/v236/qingsmedia/Kimchiland%202/IlMare.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 292px; height: 194px;" src="http://img.photobucket.com/albums/v236/qingsmedia/Kimchiland%202/IlMare.jpg" alt="" border="0" /></a>* <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Todo en la película tiene un efecto balsámico</span> que actúa sobre nosotros y sobre los personajes. Sung-hyun bautiza su nueva residencia como “Il Mare”, buscando un remanso de paz, algo que solo al nombrarlo lo reconforte, trayéndole a la mente una imagen plácida… quizá, las apacibles costas de Italia; o la idea que este arquitecto coreano tenga de ellas. “Il Mare” parece aislada del mundo, querer escapar mar adentro, como sus protagonistas, y huir de cualquier cosa que pueda volver a herirlos. La marea alta que aísla la casa parece protegerlos de todo mal. La visión del vasto océano, y la cadencia de las olas, adormece sus ansiedades, los mece, consuela… el mismo efecto de la presencia del perrito “Cola”, de algunos apacibles entornos a los que huyen de vez en cuando, <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">la magníficamente bien elegida música que acompaña la película, su fría imagen, y una virtud del cine oriental:</span><span style="font-weight: bold; font-style: italic;"> un ritmo sosegado que nos da la oportunidad de rumiar lo que estamos viendo…</span><span style="font-weight: bold; font-style: italic;"> Provoca un estado anímico perfecto para poder hundirse uno en la trama emocional del film.</span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.asiandramapodcast.com/wp-content/uploads/2008/01/il-marephoto.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 268px; height: 162px;" src="http://www.asiandramapodcast.com/wp-content/uploads/2008/01/il-marephoto.jpg" alt="" border="0" /></a><span style="font-weight: bold; font-style: italic;"> Todo perfectamente aliado y orientado a un efecto.</span><span style="font-weight: bold; font-style: italic;"> “Il Mare” es terapéutica; de esas películas que te amansan y “limpian”,</span><span style="font-weight: bold; font-style: italic;"> como si cada marea de ese “mare” se llevase consigo impurezas nocivas de nuestro ánimo.</span> </p> <p class="MsoNormal">* Película cargada de paradojas. Me encanta el hecho de que los protagonistas hayan sido lanzados al vacío de la soledad debido al alejamiento físico de sus parejas, pero se consuelen venciendo otro tipo de distancias, en apariencia más insalvables. La separación física les sume en el abatimiento, los empuja a aislarse para huir del dolor, pero salvan una distancia temporal irresoluble que los reanima, y acudiendo a figuras igualmente solitarias con las que se identifican: el perrito, el pececito… Visto así, la película, que a priori podría parecer una glacial apoteosis del vacío y la extenuación afectiva, lanza una mirada optimista y positiva, un poco difícil de asir entre tanta recreación del aislamiento, pero reconstituyente. “Il Mare” es una alegoría del paso del tiempo, y de la forma que este tiene de curar heridas, poco a poco, en un lento proceso paulatino, que a veces de forma imperceptible, como las mareas, produce cambios incuestionables.</p><p class="MsoNormal"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNIY0kyJl1GWLM0pVL5j8hrqaK-kNOecV-BlUEl048oDAy-6H9I7VdYR0V0PX5MJrF0vDBlhIFXF3j_M0GepO2dz9B0V26EDJtW8KIpK0j3rNqZj54gyE42KJKAQwE8prBxYcd/s400/I+Mare+_+letter+box.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 353px; height: 234px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNIY0kyJl1GWLM0pVL5j8hrqaK-kNOecV-BlUEl048oDAy-6H9I7VdYR0V0PX5MJrF0vDBlhIFXF3j_M0GepO2dz9B0V26EDJtW8KIpK0j3rNqZj54gyE42KJKAQwE8prBxYcd/s400/I+Mare+_+letter+box.jpg" alt="" border="0" /></a></p> <p class="MsoNormal">* Como en muchas de las obras de otros autores orientales (Miyazaki, Kim Ki-duk…) es importantísima la personalidad de los espacios, dotar de un carácter propio, ligado al de los protagonistas, algunos de los enclaves del film; en este caso, la casa, que ofrece a los protagonistas un reflejo de ellos mismos, y un refugio que, a su imagen y semejanza, al resguardo del mundo, les ahorra la vulnerabilidad de encerrarse simplemente en si mismos. “Il Mare” podría ser una “Casa Usher”, y no sorprendería verla derrumbarse junto con los personajes.</p><p class="MsoNormal"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://constantlycontemplative.files.wordpress.com/2007/10/ilmare_ccc.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 287px; height: 407px;" src="http://constantlycontemplative.files.wordpress.com/2007/10/ilmare_ccc.jpg" alt="" border="0" /></a><span style=""> </span></p> <p class="MsoNormal"><span style=""> </span><span style=""> </span><span style=""> </span></p>Antonio Randohttp://www.blogger.com/profile/14005880312773476764noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-34290660.post-33833505997207422122008-11-08T11:22:00.004+01:002008-11-08T11:32:28.351+01:00Alesha Popovich i Tugarin Zmey<p class="MsoNormal"><span style="" lang="ES"><span style="font-size:130%;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.ruslania.com/pictures/big/4601250230757.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 279px; height: 414px;" src="http://www.ruslania.com/pictures/big/4601250230757.jpg" alt="" border="0" /></a><span style="" lang="ES"><span style="font-size:130%;">Dir. Konstantin Bronzit</span></span><br /><span style="" lang="ES"><span style="font-size:130%;">Rusia 2004</span></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="" lang="ES"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="" lang="ES">Las hordas mongolas de Tugarin vuelven a saquear el pueblo de Rostov. Alesha Popovich, hijo del pope de la ciudad, tras haber fracasado su plan de vencer a los mongoles, adopta el papel de defensor del pueblo, y junto a sus singulares compañeros de hazañas, se lanza a la caza de Tugarin para recuperar el oro de su gente.</span></p> <div style="border-style: none none solid; padding: 0cm 0cm 1pt;"> <p class="MsoNormal" style="border: medium none ; padding: 0cm;"><span style="" lang="ES"><o:p> </o:p></span></p> </div> <p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal"><br /></p><p class="MsoNormal">* “Alesha Popovich” es una especie de respuesta rusa a la saga “Shrek”. ¿Un simpático rescoldo cinematográfico de <st1:personname productid="la Guerra Fr■a" st="on"><st1:personname productid="la Guerra" st="on">la Guerra</st1:personname> Fría</st1:personname>? Pues, pudiera ser, porque a mi me huele mucho al cine propagandístico soviético de no hace muchos años, y que aún colea.<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.kinokultura.com/reviews/images/705/alesha5.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 300px; height: 213px;" src="http://www.kinokultura.com/reviews/images/705/alesha5.jpg" alt="" border="0" /></a></p><p class="MsoNormal">Recuerdo ahora que recientemente vi “Alexander: The Neva Battle”, film del 2008 que narra las hazañas del héroe de Novgorod, y que al igual que el film de Eisenstein parece una rabieta filoeslava y antigermana; como dirigida por los eslavófilos de hace siglo y medio.</p><p class="MsoNormal"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.kinokultura.com/reviews/images/705/alesha7.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 300px; height: 213px;" src="http://www.kinokultura.com/reviews/images/705/alesha7.jpg" alt="" border="0" /></a></p> <p class="MsoNormal"> “Alesha Popovich” viene a estar en la misma tesitura, solo que es más chistosa, y atacando esta a mongoles, gitanos, capitalistas, nobles… a veces de manera políticamente incorrecta, pero son libertades que pueden tomarse los cineastas de países como Rusia, libertades que agradan a quien tengan que agradar, y como también echa una socarrona mirada al propio pueblo ruso… todos contentos.<br />Bueno, parece que tenga algo en contra de esta película; ni mucho menos. Me encanta, y la he visto unas cuantas veces, no porque haya elaborado unos subtítulos en castellano, y me haya esto exigido un visionado tras otro, sino porque la encuentro una gozada. <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Chispeante y expresivo colorido, agilidad, humor a raudales, toscos dibujos, toscos movimientos. </span>Me ha recordado a los dibujos que había hace años de “Don Quijote” (¿Por qué? Ni idea). </p> <p class="MsoNormal"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.kinokultura.com/reviews/images/705/alesha6.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 300px; height: 213px;" src="http://www.kinokultura.com/reviews/images/705/alesha6.jpg" alt="" border="0" /></a>* “Alesha Popovich” es una <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">parodia del cine heroico</span>, donde los rusos se ríen de su propio ciclo épico, con mucho humor; humor absurdo que tergiversa los puntos comunes y <span style=""> </span>convencionalismos del género, sin caer en la escatología de las parodias actuales… esto no es “Casi <st1:metricconverter productid="300”" st="on">300”</st1:metricconverter>. Como en “El Mago de Oz”, los singulares héroes irán siguiendo las baldosas amarillas, que en este caso es el oro robado al pueblo de Rostov por las tropas mongolas de Tugarin, y como en esa pequeña y clásica historia, la compañía estará formada por antihéroes que destruyen los prototipos de estos relatos: el bobo paladín de la ciudad de Rostov, al que su inocencia y desorbitado sentido del honor meterá en más de una situación delicada; la quisquillosa enamorada del héroe; la abuela de esta última, mujer de armas tomar; el egocéntrico, parlanchín, culto y materialista caballo del paladín; el heroico burro de la novia, y el cuasi analfabeto tutor de Alesha. </p> <p class="MsoNormal">* <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Una película de animación que está ya entre mis favoritas; inspiradísima, divertidísima, de humor avasallador, y geniales personajes.</span></p><p class="MsoNormal"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.kinokultura.com/reviews/images/705/alesha2.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 300px; height: 212px;" src="http://www.kinokultura.com/reviews/images/705/alesha2.jpg" alt="" border="0" /></a></p>Antonio Randohttp://www.blogger.com/profile/14005880312773476764noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-34290660.post-83631517263530479402008-11-01T08:59:00.004+01:002008-11-01T09:14:32.860+01:00Esmeralda la Zíngara<p class="MsoNormal"><span style="font-size:130%;"><span lang="ES"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://i256.photobucket.com/albums/hh196/mapache_bucket/1027.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 270px; height: 371px;" src="http://i256.photobucket.com/albums/hh196/mapache_bucket/1027.jpg" alt="" border="0" /></a><span style="font-size:130%;"><span lang="ES">The Hunchback of Notre Dame<br />Dir. William Dieterle<br />EEUU 1939</span></span></p> <div style="border-style: none none solid; padding: 0cm 0cm 1pt;"> <p class="MsoNormal" style="border: medium none ; padding: 0cm;"><span lang="ES"><o:p> </o:p></span></p> </div> <p class="MsoNormal"><span lang="ES"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span lang="ES"><br /></span></p><p class="MsoNormal"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.dvdbeaver.com/film/Reviews/hbnd/3%20gargoyles.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 250px; height: 189px;" src="http://www.dvdbeaver.com/film/Reviews/hbnd/3%20gargoyles.jpg" alt="" border="0" /></a><span lang="ES">* “Esmeralda, la zíngara” es <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">uno de mis films clásicos favoritos, de los que más veces he visto</span>.</span><span lang="ES"> <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Drama aventuresco, que guarda el espíritu romántico de la historia original</span> (y que parece común en toda la trayectoria del director, independientemente del romanticismo inaugural que desplegara “Nuestra Señora de París”, hace siglo y medio), pero mostrándose <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">bastante recatado a la hora de plasmar la crudeza y visceralidad de algunos pasajes de la obra literaria</span>;</span><span lang="ES"> inclemencias más presentes en el film de Worsley,</span><span lang="ES"> con el legendario Lon Chaney.</span></p><p class="MsoNormal"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.alohacriticon.com/images/elcriticonfotos/dieterleesmeralda.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 257px; height: 199px;" src="http://www.alohacriticon.com/images/elcriticonfotos/dieterleesmeralda.jpg" alt="" border="0" /></a><span lang="ES">* Su director, William Dieterle, era un emigrado alemán al que se ofertó dirigir en Estados Unidos. De esta película de 1939 se han hecho ciertas lecturas políticas en relación al horror que en Dieterle causaba la situación de su país y el deplorable y tiránico régimen que lo dominaba.</span><span lang="ES"> Como habrá millones de films en esa tesitura, no voy a entrar en análisis ninguno sobre un aspecto que, de entrada, me hastía, pero que no está demás señalar, por si alguien quiere embarcarse en autopsias.</span><span lang="ES"> También quiero señalar,</span><span lang="ES"> asimismo en relación al origen teutón de Dieterle, que con su llegada a Hollywood aportará al cine norteamericano una <span style="font-style: italic; font-weight: bold;">superlativa vena romántica, gótica, fantástica, oscura, poética</span>, siempre dentro de los límites marcados por las tendencias de su país de acogida; vena nutrida por su <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">legado expresionista</span>, cuyos cánones se rastrean en muchos fragmentos de esta película, que recordemos, es ya del 39.</span></p> <p class="MsoNormal"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.logoi.com/pastimages/img/hunchback_of_notre_dame_2.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 265px; height: 201px;" src="http://www.logoi.com/pastimages/img/hunchback_of_notre_dame_2.jpg" alt="" border="0" /></a><span lang="ES">* Son muchos los aspectos del film que me fascinan. En primer lugar, está el hecho de ser una <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">más que apreciable adaptación al cine de un autor por mi venerado</span>, como es Víctor Hugo. Remitiéndome a lo escrito más arriba,</span><span lang="ES"> sin su escabrosidad, la película tiene el tenebrismo,</span><span lang="ES"> la impronta romántica de la historia original. Complicado es abordar sin profundidad excesiva una obra clásica, tomarse tantas licencias sobre ella, y que salga una obra de tal envergadura.<br /></span></p><p class="MsoNormal"><span lang="ES">* Dieterle nos lanza algunas perspectivas parisinas impactantes; podemos deleitarnos con un sinfín de poderosos pasajes e imágenes fantasmales, crípticas, sombrías, vaporosas; entre lo degradado y doliente, y lo majestuoso. Los corruptos e infectos callejones de un París donde aflora la penuria, la depravación; la perversión y el desenfreno, el vicio morboso de las viles diversiones del populacho; solemnes y extraordinarias impresiones del interior de Notre Dame; lóbregas y turbadoras visiones de los corredores y el campanario de la catedral;</span><span lang="ES"> la pesadilla del devastador tribunal eclesiástico.</span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://img178.imageshack.us/img178/7361/hunch392reducidasv9.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 200px; height: 154px;" src="http://img178.imageshack.us/img178/7361/hunch392reducidasv9.jpg" alt="" border="0" /></a><span lang="ES"> <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Pose donde pose la mirada la cámara, tenemos una amalgama de matices sensitivos y emocionales, aunque siempre más escorados a lo decadente que a lo radiante. Matices que impregnan también a los propios personajes,</span></span><span lang="ES"> algunos firmemente ligados a ciertas realidades y tonalidades, otros errantes entre diferentes contextos y tendencias. Los mismos paisajes que recorremos con la vista los podemos rastrear en Quasimodo, Esmeralda, Frollo, Clopin, Gringoire, Luis XI… A mi,</span><span lang="ES"> personalmente me llaman la atención <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">lo complejo de todas estas figuras, y como, al igual que en el cine silente europeo (alemán, ruso), se solicita al espectador un esfuerzo constructivo</span>, al no dárselo todo hecho: leer en los gestos, las miradas, analizar actitudes, casar contextos, para poder conocer lo mejor posible a los personajes, y así poder tener una comprensión más profunda del conjunto de la película; eso sí, cada cual con su interpretación. Cada personaje se convierte así en todo un vasto mundo, cuyo pasado se precipita sobre lo que vemos si le echamos el ánimo de querer perseguirlo.</span></p><br /><p class="MsoNormal"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://img457.imageshack.us/img457/5414/shorrorgl7.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 251px; height: 167px;" src="http://img457.imageshack.us/img457/5414/shorrorgl7.jpg" alt="" border="0" /></a><span lang="ES">* La película es además muy ágil. Tiene mucha vidilla, sin baches, ni detenerse demasiado en ninguna secuencia o punto álgido. Y resulta más reconfortante verla si nuestra mente procesa en paralelo a las imágenes. <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Aunque también se pueda disfrutar de ella como simple película para echar el rato: divertirse con las peripecias de la “Corte de los Milagros”; indignarse con los mecanismos de la iglesia; extasiarse en la galería de imágenes; regalarse algún susto; soltar alguna lagrimilla; emocionarse.</span></span></p><p class="MsoNormal"><span lang="ES"><span style="font-weight: bold; font-style: italic;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.pasadizo.com/admin/peliculas/imagenes/archivo/g/4283675673.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 262px; height: 362px;" src="http://www.pasadizo.com/admin/peliculas/imagenes/archivo/g/4283675673.jpg" alt="" border="0" /></a></p><p class="MsoNormal"><br /></p>Antonio Randohttp://www.blogger.com/profile/14005880312773476764noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-34290660.post-9451516903443843632008-10-12T23:16:00.003+02:002008-10-12T23:34:37.701+02:00Brand Upon the Brain!<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://planetagris.net/wp-content/uploads/2008/01/brand_upon_the_brain.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 320px;" src="http://planetagris.net/wp-content/uploads/2008/01/brand_upon_the_brain.jpg" alt="" border="0" /></a><span style="font-size:130%;">Dir. Guy Maddin</span>
<br /><span style="font-size:130%;">Canadá / EEUU 2006</span>
<br />
<br />Guy Maddin vuelve a su isla natal a instancias de su madre. En el viaje hacia la isla, y una vez pone pie en tierra, Guy comienza a recordar su infancia, la cual pasó junto a su hermana y a sus padres, que regentaban el faro y el orfanato. Sus recuerdos lo van abismando cada vez más en los oscuros misterios de la isla.
<br />
<br />
<br /><meta equiv="Content-Type" content="text/html; charset=utf-8"><meta name="ProgId" content="Word.Document"><meta name="Generator" content="Microsoft Word 11"><meta name="Originator" content="Microsoft Word 11"><link rel="File-List" href="file:///E:%5CDOCUME%7E1%5Cirian%5CCONFIG%7E1%5CTemp%5Cmsohtml1%5C01%5Cclip_filelist.xml"><!--[if gte mso 9]><xml> <w:worddocument> <w:view>Normal</w:View> <w:zoom>0</w:Zoom> <w:hyphenationzone>21</w:HyphenationZone> <w:punctuationkerning/> <w:validateagainstschemas/> <w:saveifxmlinvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid> <w:ignoremixedcontent>false</w:IgnoreMixedContent> <w:alwaysshowplaceholdertext>false</w:AlwaysShowPlaceholderText> <w:compatibility> <w:breakwrappedtables/> <w:snaptogridincell/> <w:wraptextwithpunct/> <w:useasianbreakrules/> <w:dontgrowautofit/> </w:Compatibility> <w:browserlevel>MicrosoftInternetExplorer4</w:BrowserLevel> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:latentstyles deflockedstate="false" latentstylecount="156"> </w:LatentStyles> </xml><![endif]--><style> <!-- /* Style Definitions */ p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal {mso-style-parent:""; margin:0cm; margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:12.0pt; font-family:"Times New Roman"; mso-fareast-font-family:"Times New Roman";} @page Section1 {size:612.0pt 792.0pt; margin:70.85pt 3.0cm 70.85pt 3.0cm; mso-header-margin:36.0pt; mso-footer-margin:36.0pt; mso-paper-source:0;} div.Section1 {page:Section1;} --> </style><!--[if gte mso 10]> <style> /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Tabla normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin:0cm; mso-para-margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:10.0pt; font-family:"Times New Roman"; mso-ansi-language:#0400; mso-fareast-language:#0400; mso-bidi-language:#0400;} </style> <![endif]--> <div style="border-style: none none solid; border-color: -moz-use-text-color -moz-use-text-color windowtext; border-width: medium medium 1pt; padding: 0cm 0cm 1pt;"> <p class="MsoNormal" style="border: medium none ; padding: 0cm;"><o:p> </o:p></p> </div> <p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://agalma.files.wordpress.com/2007/05/brandbrain.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 320px;" src="http://agalma.files.wordpress.com/2007/05/brandbrain.jpg" alt="" border="0" /></a>* Si no fuera por el carácter eminentemente guiñolesco de la obra de Maddin, <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">“Brand upon the Brain!” podría ser una de las cintas de terror más vigorosas, impactantes, sórdidas, pero también elegantes, de las últimas décadas.</span> Siempre he dicho que el cine de terror se vería honrado si algunos directores contemporáneos no muy dados al horror se planteasen un escarceo en el género, siempre que se mantuviesen fieles a si mismos. Me encantaría ver a un Hartley, Iwai, o Haneke, acometer una obra de horror genuino. Pero el género parece en manos de cineastas más preocupados por el susto fácil, la barbarie, y el efectismo.
<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://pub32.bravenet.com/photocenter/remote/2724789253/0E67794EE9.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 320px;" src="http://pub32.bravenet.com/photocenter/remote/2724789253/0E67794EE9.jpg" alt="" border="0" /></a>El cine de Maddin, al menos una muestra como puede ser esta, si es encuadrable en el cine de terror, y en el de corte más <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">crudo y desgarrado</span>, matizado y suavizado por lo grotesco y teatral de la puesta en escena y la caracterización; por lo pantomima, aunque mucho menos acusada que en “The Saddest Music in the World”, que es otra obra maestra.
<br />
<br />* Con esta nueva entrega el canadiense sube a <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">un nuevo nivel de virulencia y oscurantismo</span><span style="font-style: italic;">.</span> <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">“Brand…” es una pesadilla de principio a fin, hipnótica y turbadora; una especie de revulsiva y triunfal revisión de los clásicos</span> de Whale, Tourneur, Franju, o Browning; más enraizada en el expresionismo alemán, con toda su carga surrealista y romántica, y en el cine soviético.<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://daily.greencine.com/archives/brand-brain-350.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 267px; height: 285px;" src="http://daily.greencine.com/archives/brand-brain-350.jpg" alt="" border="0" /></a> A toda esa tradición del horror añade Maddin una<span style="font-weight: bold; font-style: italic;"> densa y tensa carga dramática, de trágicas reflexiones e incómodas lecturas</span>, lanzándose sin ambages sobre fondos como el incesto, la homosexualidad, el maltrato infantil, el trastorno mental… Y de todo da una <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">visión lúgubre y desesperanzadora</span>, con todos los personajes totalmente alucinados, embebidos de sus traumas, temores y desvirtuados anhelos; todos vagando en círculos viciosos sin escapatoria, donde las actitudes más heroicas chocan contra un destino que Maddin sabe pintar de la forma más <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">cruel y lapidaria</span>: hay tenemos la doble transformación de la heroína Sis (el personaje quizá más interesante por ese inquietante giro), la futilidad de la presencia de Chance/ Wendy, el frustrante oscilar de Guy, la enfermiza orbita en la dinámica de amor-odio de los dos hermanos alrededor de su madre… y todo evoluciona como en los vapores de un sueño, la remembranza del Guy adulto sobre una niñez cuyo recuerdo le asalta al pisar de nuevo tierra reminiscente, y se evapora como las pesadillas, <span style="font-style: italic; font-weight: bold;">dejando una sensación desapacible</span>, pero falta de todo alivio en el despertar.<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://blogs.indiewire.com/twhalliii/brandupon%20the%20brain.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 265px; height: 202px;" src="http://blogs.indiewire.com/twhalliii/brandupon%20the%20brain.jpg" alt="" border="0" /></a> La primera secuencia del Guy llegando a la isla, como sus primeros vagabundeos por ella, plasman con una fuerza temible el poder evocador que tienen sobre el protagonista: la imagen depredadora propia de una ilustre “Nosferatu”.
<br />
<br />* Maddin usa los recursos del cine clásico y los que le proporcionan los nuevos lenguajes y libertades expresivas para hacer estragos, para crear un monstruo (en muchos sentidos), enlazando <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">un sin fin de secuencias e instantáneas horripilantes, desgarradoras, terribles</span>. Todo lo enternecedor que también está presente en esta película, lo poético, es barrido por la truculenta y despiadada embestida de la pesadilla, convirtiendo lo lírico y candoroso (también muy presente), en pesadumbre. A todo contribuye de la forma más habilidosa la <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">apabullante y sombría música</span>, así como todo el aparato sonoro de la película, que se muestra genial en su forja de la hiriente atmósfera: espeluznante.
<br />
<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://katherinescharhon.com/images/chance_hale.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 251px; height: 192px;" src="http://katherinescharhon.com/images/chance_hale.jpg" alt="" border="0" /></a>* Me quedo con la sensación del <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">vasto potencial del director para el horror</span>, aunque se afán por el patetismo artificioso no sea del todo de mi agrado; y recalco que no está tan presente como en otros de sus films. <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Una triunfante reconquista por parte de las formas clásicas del horror; un lacerante aquelarre de horror gótico y romántico</span> que desde mi perspectiva barre con todo el terror moderno. Los miedos infantiles plasmados de forma magistralmente artística, entrelazados con una perspectiva de los rincones más oscuros de la mente humana. <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Un cuento para no dormir. Maddin da lecciones de oscuridad.
<br />
<br /></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://ampcreative.net/brand/brand01.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px;" src="http://ampcreative.net/brand/brand01.jpg" alt="" border="0" /></a>
<br />
<br />Antonio Randohttp://www.blogger.com/profile/14005880312773476764noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-34290660.post-12849707171879585322008-09-29T08:14:00.005+02:002008-09-29T09:51:43.671+02:00Miracle of Giving Fool<span style="font-size:130%;">
<br /></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.koreanmovie.com/kmovie_movies/photo/1204023174190.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 320px;" src="http://www.koreanmovie.com/kmovie_movies/photo/1204023174190.jpg" alt="" border="0" /></a><span style="font-size:130%;">Ba:Bo</span>
<br /><span style="font-size:130%;">Dir. Jeong-kwon Kim
<br />Corea del Sur 2008</span>
<br />
<br />Ji-ho retorna a Corea tras haber pasado años estudiando en Europa. El pueblecito donde pasó su infancia ya no es el mismo, como tampoco sus habitantes. Se habituará a él de la mano de dos figuras de su infancia, compañeros de clase: Sang-soo, el macarra del colegio, ahora gerente de un bar de alterne, y Seung-ryong, el tonto del pueblo, que trabaja en un puesto de sándwiches.
<br />
<br />
<br />
<br /><meta equiv="Content-Type" content="text/html; charset=utf-8"><meta name="ProgId" content="Word.Document"><meta name="Generator" content="Microsoft Word 11"><meta name="Originator" content="Microsoft Word 11"><link rel="File-List" href="file:///E:%5CDOCUME%7E1%5Cirian%5CCONFIG%7E1%5CTemp%5Cmsohtml1%5C01%5Cclip_filelist.xml"><!--[if gte mso 9]><xml> <w:worddocument> <w:view>Normal</w:View> <w:zoom>0</w:Zoom> <w:hyphenationzone>21</w:HyphenationZone> <w:punctuationkerning/> <w:validateagainstschemas/> <w:saveifxmlinvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid> <w:ignoremixedcontent>false</w:IgnoreMixedContent> <w:alwaysshowplaceholdertext>false</w:AlwaysShowPlaceholderText> <w:compatibility> <w:breakwrappedtables/> <w:snaptogridincell/> <w:wraptextwithpunct/> <w:useasianbreakrules/> <w:dontgrowautofit/> </w:Compatibility> <w:browserlevel>MicrosoftInternetExplorer4</w:BrowserLevel> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:latentstyles deflockedstate="false" latentstylecount="156"> </w:LatentStyles> </xml><![endif]--><style> <!-- /* Style Definitions */ p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal {mso-style-parent:""; margin:0cm; margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:12.0pt; font-family:"Times New Roman"; mso-fareast-font-family:"Times New Roman";} @page Section1 {size:612.0pt 792.0pt; margin:70.85pt 3.0cm 70.85pt 3.0cm; mso-header-margin:36.0pt; mso-footer-margin:36.0pt; mso-paper-source:0;} div.Section1 {page:Section1;} --> </style><!--[if gte mso 10]> <style> /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Tabla normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin:0cm; mso-para-margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:10.0pt; font-family:"Times New Roman"; mso-ansi-language:#0400; mso-fareast-language:#0400; mso-bidi-language:#0400;} </style> <![endif]--> <div style="border-style: none none solid; border-color: -moz-use-text-color -moz-use-text-color windowtext; border-width: medium medium 1pt; padding: 0cm 0cm 1pt;"> <p class="MsoNormal" style="border: medium none ; padding: 0cm;"><o:p> </o:p></p> </div> <p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<br />* <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Que buena mano tienen los coreanos para hacer lacrimógenos dramas</span>; los hacen como quien improvisa silbando, y siempre tienen un carácter <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">“marca de la casa”</span>: busque, compare, y si encuentra algo mejor… también es coreano.
<br />
<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://s163.photobucket.com/albums/t307/_JIWA1001_/HA%20JI%20WON/BABO06.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 320px;" src="http://s163.photobucket.com/albums/t307/_JIWA1001_/HA%20JI%20WON/BABO06.jpg" alt="" border="0" /></a>* La mayor parte del cine coreano tiene tal compostura visual, tal poderosa y enérgica fotografía, tal vidilla, que sus películas son de esas que siempre nos pueden salvar una tarde de domingo. “Quiero ver una película, pero quiero algo ameno y que se deje ver sin contemplaciones”; cierto que en dichos momentos no suelo acudir, como casi todo el mundo, a tontas comedias yankis, o al cine de acción. A mi en esos momentos de “quiero y no puedo” o “tengo que… pero no tengo ganas” me da por el anime, el cine épico… o el coreano. ¿Por qué? ¿Cualquier tipo de cine coreano? Pues si. Hagan lo que hagan estos asiáticos (terror, drama, comedia, acción…), siempre tiene su cine un vigor, una prestancia y un brío que te atrapa y atrae.
<br />En “Miracle of Giving Fool” tenemos la sempiterna fórmula, que tan buen resultado da; que a unas malas resulta, como en este caso, un producto que quizá no sea una obra maestra, ante el que muchos dirán “que cosa más tonta”, que puede estar dentro de lo que para los coreanos sea cine “comercial”, pero que le da mil vueltas a nuestro cine “comercial”, y que a mi me hizo pasar un muy, muy buen rato.
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<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://i163.photobucket.com/albums/t307/_JIWA1001_/HA%20JI%20WON/BABO05.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 320px;" src="http://i163.photobucket.com/albums/t307/_JIWA1001_/HA%20JI%20WON/BABO05.jpg" alt="" border="0" /></a>* <span style="font-style: italic; font-weight: bold;">De nuevo la mezcla de géneros, que siempre llama la atención, y que tan bien queda</span>; que a priori, como en la inusual mezcla de sabores de la cocina oriental, nos roba un “uy uy uy” de suspicacia, pero que al final nos encandila. “Miracle…” no tiene el fondo reflexivo de “Il Mare”, “My Sassy Girl”, “Oasis”, o “Christmas in August”, pero si su empaque, con lo que, si bien no vaya a pasar al olimpo del drama coreano (como las citadas), si deja un muy buen sabor de boca –a mi al menos me lo ha dejado-.
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<br />* <span style="font-style: italic; font-weight: bold;">“Miracle…” es un manso, tierno y sentimental dramita; con mucho humor, pero de lo más inocente; con escarceos románticos de parte de algunos de los personajes; ameno y apacible, pero sin olvidar los absurdos excesos que caracterizan los cómicos dramas coreanos.</span>
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<br />* La película presenta a varios personajes en el bucólico ambiente de un invernal pueblecito. Dichos personajes, relacionados en mayor o menor medida con el de Seung-ryong (el tonto del pueblo), nos muestran cada uno su propia historia, relacionada o no con el protagonista, lo que nos ofrece varios relatos paralelos, que sin entrar en excesivo detalle, si que enriquecen el conjunto.
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<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://s163.photobucket.com/albums/t307/_JIWA1001_/HA%20JI%20WON/BABO08.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px;" src="http://s163.photobucket.com/albums/t307/_JIWA1001_/HA%20JI%20WON/BABO08.jpg" alt="" border="0" /></a>
<br />Respecto a los personajes pasa algo que me ha llamado la atención. Lo normal sería que el personaje de Ji-ho (la muchachita que introduce la película; que vuelve a Corea tras años de estancia en Europa) provocara con su regreso una serie de acontecimientos, dada su conexión con algunos personajes, que configurasen la historia narrada. Pero no es así. La inclusión de este personaje sirve de anclaje para retroceder en el tiempo y rememorar pasajes de la infancia de los protagonistas, explicando así las circunstancias actuales. Ji-ho tiene gran presencia en todo el film, es uno de los personajes “principales”, y pese a ello es “cascarilla” en el desarrollo de la historia, teniendo más peso cualquiera de los otros personajes. Es para mi la figura de Sang-soo la más interesante del film, por el personaje en si, la forma en que está construido, y por servir de conexión entre las diferentes historias.
<br /><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Lo dicho: cándido drama de plácido ambiente. Lo he disfrutado.</span>
<br />Antonio Randohttp://www.blogger.com/profile/14005880312773476764noreply@blogger.com7